巴赫E大调第二小提琴协奏曲 BWV 1042 (卡拉扬指挥，安妮-索菲·穆特演奏)

Bach Violin Concerto No. 2 in E Major, BWV 1042, conducted by Karajan,

Anne-Sophie Mutter

1750年7月28日“8点45分刚过，约翰.塞巴斯蒂安.巴赫依我主的旨意，在他生命的第66个年头里很平静安详地离开人世。”
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach 1685-1750）是过去复调音乐艺术的继承人，他是巴洛克音乐的巅峰代表，是最后一位伟大的宗教艺术家，是音乐史上的巨人之一。
 巴赫家族祖祖辈辈都是职业音乐家，自16世纪末开始，巴赫家族就以音乐世家著称，两年之内，共诞生了数十位音乐家，他们多半活跃于图林根或邻近地区，传到他这儿已是第五代了。他的子女当中后来又有几个成为有名的音乐界人士，这个家族真可谓地地道道的音乐世家。对于具有极高音乐天赋的小巴赫来说，在这样的环境中成长原是十分幸运的。
 8岁那年，巴赫进入拉丁语学校接受广泛的学科教育。在家中，巴赫则跟随着父亲学习小提琴和大提琴的演奏技巧，并且随叔叔学管风琴。然而巴赫的学习生涯并非就此一帆风顺，母亲在他9岁时不幸病故，翌年，父亲也去世了，年幼的巴赫只好寄居在哥哥家中，一面继续就学，一面跟随哥哥学习管风琴与大键琴。那时，巴赫还在教会合唱团中担任童声女高音。基于对音乐的酷爱与渴望，他在很短的时间内便已熟练哥哥为他安排的所有乐曲学习课程，但这似乎并不能满足他的学习欲求，他一再央求哥哥让他看一看当时一些著名大师如弗罗贝格尔、克尔和帕海贝尔等人的大键琴曲乐谱，但都被哥哥严厉地拒绝。尽管家里存放着大量音乐资料，可专横的兄长就是不允许他翻阅学习，无论他怎样苦苦恳求也无济于事。小巴赫只得趁哥哥离家外出与深夜熟睡之际，在月光下偷偷地把心爱的曲谱一笔一划地抄下来，历时长达半年之久，因而大大损坏了他的视力，以至他的晚年在双目失明中痛苦地度过，直至去世。
 一个年仅10岁且丧失双亲的孩子居然是以这种方式来向自己的家庭索取宝贵的知识，多么可悲而又可敬啊！奇怪的是，如此高尚而执著的追求竞打动不了他的兄长——当他发现了弟弟的秘密时，立即暴跳如雷，不仅无情地没收了小巴赫的全部心血，而且还严厉地惩罚了他，毫无自省与怜悯之心。
 15岁时，巴赫觉得不能再寄人篱下了。他终于只身离家，走上了独立生活的道路。
 他靠美妙的歌喉与出色的古钢琴、小提琴、管风琴的演奏技艺，被吕讷堡的迈克利斯教堂附设的唱诗班录取，同时进入神学学校学习。这里的图书馆藏有丰富的古典音乐作品，巴赫一头钻进去，像块巨大的海绵，全力汲取、融合着欧洲各种流派的艺术成就，开阔了自己的音乐视野。
 为了练琴，他常常彻夜不眠，通宵达旦。每逢假日，他都要步行数十里去汉堡聆听名家的演奏。
 回顾巴赫的成长道路，我们可以发现，他曾向许多有名的音乐家请教，但却从未得到过一位正式的老师长期的指导。正因如此，他才如同一只辛勤的蜜蜂，到处寻找与吮吸营养，历尽辛劳，在所不不惜。
 在巴赫的一生中，贫困与死亡像一对可怕的魔鬼紧紧相随。他先后两次结婚，共生有20个孩子。他不仅从未享有过富裕舒适的生活，而且从9岁起就因父母相继去世而开始感受到死的阴郁，做父亲后，又眼睁睁地看见自己的11个孩子走进了坟墓。
 巴赫晚年为医治眼睛做了两次手术，结果不仅未能重见光明，反而拖垮了他的身体，终于在1750年7月28日离开了人间。
 巴赫的职业生涯虽然周旋于贵族宫廷与教堂之间，即使音乐依附在宗教体系之下，他的作品也着重表现平民的思想感情以及苦难。他的创作也有谐趣、欢快的主题，表现为对幸福和理想的希望，对痛苦和凌辱的克服，也隐含着对现实的不满和抗议。他的那些赞美诗（圣咏）和受难曲便是其代表作。
 巴赫的创作一般可分为三个主要阶段——魏玛时代(1 708～1717)，是他创作臻于成熟的时代。柯登时代(1717～1723)，则是他创作的高峰，许多成绩卓越的作品，都完成于这个时代。莱比锡时代(1723～1750)，是巴赫将宗教艺术推展到最高境界的时期。
 巴赫的音乐作品包罗万象，除歌剧外遍及当时所有的音乐领域。尽管作品中的大部分早已散失，但仍有500多部保留下来。纵观古往今来的音乐，作品气势磅礴者固然不少，但论及对音乐史及音乐教育的贡献时，巴赫无疑令人望尘莫及。这位巴洛克时期的音乐巨匠，开启了后世对位音乐、平均律、赋格曲等音乐技巧的崭新境界，巩固了继他之后音乐艺术的稳定基石，成了海顿、莫扎特、贝多芬等音乐伟人艺术传承的源头。
 巴赫在音乐艺术上的最大成就是将复调音乐推上一个空前的高度，在这个领地里，可以说他已达到了炉火纯青、登峰造极之境界。

今日视频：1、巴赫E大调第二小提琴协奏曲 BWV 1042 (卡拉扬指挥，安妮-索菲·穆特 ；2、巴赫D小调双小提琴协奏曲——梅纽因&奥伊斯特拉赫（1958）。

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach，1685年3月21日－1750年7月28日），巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家，代表作品有《勃兰登堡协奏曲》、《马太受难曲》、《b小调弥撒曲》、《D大调奏鸣曲》，被认为是音乐史上最重要的作曲家之一，并被尊称为“西方近代音乐之父”，也是西方文化史上最重要的人物之一。他成功地把西欧不同民族的音乐风格浑然融为一体，萃集意大利、法国和德国传统音乐中的精华，曲尽其妙，珠联璧合。
巴赫的音乐就像永恒的和谐正与自己对话，就像上帝创世前心灵的流动，我似乎无耳无眼，也无其它感官，而且我也根本不需要它们，内心却自有一股律动源源而出。
大多数的音乐家通常都能同意这样的观点：巴赫也许是有史以来最伟大的音乐家。然而想要解读他那难以捉摸的音乐本质却并非易事。在这一点上，即使经验丰富的专业人士也发现自己常常为此苦思冥想。
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫巴赫将巴洛克时期的音乐推向了欧洲的中产阶级家庭
巴赫是位巴洛克时期的作曲家。在音乐上，巴洛克时期从大约1600年一直延续到1750年。文艺复兴时期和后来的古典时期主张秩序、宁静和清晰，巴洛克时期和后来的浪漫时期则主张运动、不安和怀疑。
巴赫的音乐创作意在低音旋律中搭配不和谐和音来表达一种别样的和声。他把音乐破碎成抑扬顿挫、起伏不定的小节线的近代节奏观也在巴洛克时期发展起来。直接导致各种近代奏鸣曲、交响曲、协奏曲、序曲、变奏曲等体裁的其原始形态也在这一时期兴起。
通奏低音，是音乐最完美的基础，用双手以这样一种方式来演奏：左手弹出写下来的音符，同时右手增添谐和音与不谐和音符，以弹出悦耳动听的和声，来赞美上帝的荣耀，并在可允许的范围内愉悦神灵。乃至一切音乐的目的和存在的最终理由不是别的，而是歌颂全能的上帝，以及陶冶心灵。巴赫的创作灵感来源于对不同作曲风格的痴迷对比研究
他对音乐感兴趣的是作曲技法，对这种兴趣他甚至爱的发狂。巴赫好似对这些东西有种贪得无厌的职业好奇心：作曲家到底是如何作曲的？他们的创作思想到底如何？只要有机会，他就会到处去听新音乐的演奏；无法到场亲耳聆听的，他就找来乐谱痴迷阅读。

名人眼中的巴赫
在巴赫的作品中，所有构成音乐生命的细胞都是统一的，因为世界是上帝的；再没有比这更恢弘的复调音乐！——古斯塔夫·马勒（奥地利作曲家、指挥家）

他的名字应该是‘大海’而不是‘小溪’（Bach在德语里是‘小溪’/Brook的意思）。——路德维希·凡·贝多芬（德国作曲家）

J.S巴赫每件事情都已经做得很完美，他是一个善始善终的人。——瓦格纳

所有音乐中最惊人的奇迹。——歌德（德国诗人、作家）

他对意大利音乐具有代表性的作品进行手抄和改编、他的一些管风琴作品和王室音乐就来自于其对法国音乐的努力专研；巴赫还对当时德国的一些作曲家的作品总谱拿来做一遍遍的改编。甚至，他当时通过各种努力将当时难以得到的英国音乐的乐谱手稿拿到手后，进行深度研究。
巴赫怀着对音乐的大胆探索，对那个时代各个国家的知名作曲家不同音乐风格的代表作品全部收集，并且套用当时现成的作曲规则来创作，这样既省事又能使之听起来新颖和独特。

Bach Violin Concerto No. 2 in E Major, BWV 1042, conducted by Karajan,

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