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| 费鲁乔.布索尼（Ferruccio Busoni，1866——1924） | ||||||||||||||||||
卡瓦科斯与特里福诺夫演奏布索尼第二小提琴奏鸣曲 |
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卡瓦科斯x特里福诺夫演奏布索尼第二小提琴奏鸣曲
Kavakos & Daniil Trifonov: Busoni Violin Sonata No. 2 费鲁乔.布索尼 E小调第二小提琴奏鸣曲，作品36a 列奥尼达·卡瓦科斯,小提琴 丹尼尔·特里福诺夫,钢琴 |
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Ferruccio Busoni
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音乐历史上的今天
1924年7月27日，在创作歌剧《浮士德博士》（Doktor
Faust）写到“但愿我还能够祈祷。那些我曾知道的词儿去了哪里？它们在我的脑海中飘舞，好像.......”这一行时，58岁的费鲁乔.布索尼（Ferruccio
Busoni，1866——1924）在柏林去世。 |
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| 伊费鲁乔.布索尼（Ferruccio Busoni | ||||||||||||||||||
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费卢西奥·但丁·米开朗基罗·本韦努托·布索尼（意大利语：Ferruccio Dante Michelangiolo Benvenuto
Busoni，1866年4月1日－1924年7月27日），意大利钢琴家，作曲家。 布索尼1866年生于恩波利，幼年即展现高超的音乐天赋，8岁登台演奏钢琴。10岁到格拉茨学习，之后曾在赫尔辛基，莫斯科，波士顿等地任教，1894年定居柏林，一战期间避居瑞士，后返回德国，1924年逝世于柏林。 布索尼虽为意大利人，但其作品是完全的德奥风格。早期作品受李斯特和勃拉姆斯影响，规模宏大，技巧艰难。晚年提倡新古典主义，并提出电子音乐等设想。 布索尼也是伟大的钢琴家，并留有数张珍贵录音。他为钢琴改编了巴赫的许多管风琴作品和无伴奏小提琴曲《恰空》。 |
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Today in
the history of music On July 27, 1924, in composing the opera Doktor Faust, he wrote: "I wish I could still pray.Where have all the words I knew gone?They dance in my head like..."In this line of work, Ferruccio Busoni (1866-1924) died in Berlin at age 58. Ferruccio Busoni (1866-1924) was born in Empoli, Tuscany, Italy on April 1, 1866 and died in Berlin, Germany on July 27, 1924. Busoni, the son of an Italian clarinetist and a German-born pianist, was taught by his mother.He emerged as a child prodigy and later completed his studies in Vienna and Leipzig.In 1889, he became a piano professor in Helsingforth, Finland (now Helsinki), from where he moved to Moscow and later to the United States.From 1894 to 1914 (1920 until his death), he lived in Berlin, conducting a series of orchestral concerts containing the music of his contemporaries, and touring concerts mainly for Johann Sebastian Bach, Ludwig van Beethoven, and Franz Liszt.During The First World War, he was forced to retire to Zurich because of his loyalty to Italy and Germany.His most ambitious work was the unfinished opera Faust Tauktor, which was based not on the work of Johann Wolfgang von Goethe but on an earlier version of the Faust Legend.It was completed by his student Philippe Janecke and performed in Dresden in 1925.Two other short operas written in Zurich, Alecchino and Turando, attempted to revive improvisational comedy in its modern form.Busoni's piano works include a huge concerto and choral finale;The six sonatas contain the essence of his musical thoughts;And Bach's "Fantasia" in his unfinished fugue (two versions, 1910;One version,1912;The Fourth Edition of two Pianos, 1922), sums up his lifelong experience with Bach's music. Busoni composed piano music for Bach's organ works, the most famous of which were "Fantasia" and "Fugue in A minor". He also arranged music for Liszt's piano works "Campanella" and "Chasse" and added polyphonic compositions to these works.He produced many solo piano works. In addition to piano concertos, he also produced Konzertstuck(1890) and Indianische Fantasie(1914) for piano and orchestra.Orchestral works include accompaniment music for Carlo Gozzi's Turando (works prior to opera), as well as orchestral suites and symphonic poems.He is also highly regarded in The Tonkunst (1907;A sketch of a new musical aesthetic. Today's video: 1. Kavakos and Trifonov play Busoni's second Violin Sonata; 2.Baker-busoni: Chacon Valentina Listitha;Bach busoni: Chacon Valentina Listisa. |
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| 费鲁乔.布索尼（Ferruccio Busoni | ||||||||||||||||||
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晚年的布索尼对歌剧兴趣日增，遂有其情感浓烈，富于表现力的《浮士德博士》问世，其崇高圣洁、神秘莫测，在歌剧创作中独树一帜，但布索尼未及辍笔身先死。在接受了苏黎世大学荣誉博士的那年，他离开瑞士，前往英国，并于1920年回到柏林，接受普鲁士艺术学院作曲教授的职务。1924年7月27日，布索尼逝世于柏林。他未完成的歌剧《浮士德博士》，由他钟爱的学习菲利普·雅尔纳赫续成，并于1925年在德累斯顿首演。它体现了传统与创新的此消彼长，同时也是布索尼一生创作的写照。分作品已经失传。
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| 费鲁乔.布索尼（Ferruccio Busoni | ||||||||||||||||||
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| 费鲁乔.布索尼（Ferruccio Busoni | ||||||||||||||||||
| 他的音乐具有德国和意大利的双重气质丨纪念布索尼 | ||||||||||||||||||
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布索尼丨一个超前的现代主义音乐家 费鲁乔・布索尼（Ferruccio Busoni）博学多才。他是作曲家、剧作家、钢琴家、指挥家，同时也是教师、哲学家、美学家和批评家。布索尼是一个理想主义者，当音乐语言经历剧变时，他穷其一生都在追求个性化的声音。作为一个国际主义者和思想开明的人，他推动了许多在他死后得以实现的音乐发展。本文译者谭亚倩，原载《音乐爱好者》 单单从这些来看，难以理解为什么这样一位二十世纪早期的伟大音乐家现在没有受到应有的重视。限制了他知名度的其中一个原因也许是他的伟大成就无法被安置在任何一个特定的国家传统中。布索尼同时代人有西贝柳斯和尼尔森（Nielsen），这两位音乐家的作品紧紧地和他们的祖国联系在一起，而布索尼则更像一个世界公民。布索尼出生于1866年的佛罗伦萨，在的里亚斯特（Trieste）长大，接着去维也纳、格拉茨和莱比锡求学，随后在一些城市任教，比如赫尔辛基、莫斯科和纽约。此后，布索尼主要居住在柏林，在第一次世界大战期间他暂时离开德国去了纽约、博洛尼亚和苏黎世。从本质上来说，布索尼音乐作品的构成具有德国和意大利的双重气质，这在音乐领域里是独一无二的。 |
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| 费鲁乔.布索尼（Ferruccio Busoni）的笔迹 | ||||||||||||||||||
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缺乏明确清晰的民族特性仅仅是布索尼拒绝被归类的音乐态度的其中一个方面。布索尼在1900年以前的创作覆盖了大部分音乐类型，其中不仅包括了宏大的管弦乐和钢琴作品，还有优美雅致的室内乐作品，从这点和他学习作曲的传统教育过程来看，表面上布索尼似乎是他那个时代的产物。李斯特是布索尼的偶像之一，前者作为一位出色的钢琴家在音乐界享有盛誉，他对贝多芬晚期作品的绝妙解读让听众为其倾倒。而布索尼也会根据自己的偏好对前辈的作品进行改编和重新编排，尤其是对巴赫键盘作品的改编极为出色。布索尼改编的巴赫小提琴独奏曲《恰空》中有着一种教堂的庄严感，听着这首曲子，你把布索尼称为浪漫主义晚期的代表也不为过。 然而把布索尼归为浪漫主义晚期作曲家容易让人误解。的确，他在1904年创作的《钢琴协奏曲》是一部过于庞大的作品，整场演出持续一个多小时，堪比马勒《第二交响曲》和《第三交响曲》的鸿篇巨制。这部作品不仅钢琴部分的难度之高令人生畏，布索尼还在第五乐章和最后一个乐章中安排了男声合唱团吟诵《赞美真主》（Hymn to Allah）的宗教诗，这首诗取自于亚当・厄伦施拉格尔（Adam Oehlenschlager）在1805年写成的一部戏剧《阿拉丁》（Aladdin）。 阿尔弗雷德・布伦德尔（Alfred Brendel）评价这部钢琴协奏曲是“肆意过度的创作”，但也有一些人反对这种说法，他们认为这部作品的钢琴充分地融入了管弦乐的整体当中。而且当协奏曲的音乐结构被认为毫无规律且难以控制时，布索尼对此另有明确的见解。这部协奏曲出版的乐谱封面上是一幅建筑物的绘画作品，这幅画上正是第一、第三和第五乐章所描述的三座神殿，第二乐章讲述的是一只奇异鸟，第四乐章是喷发的维苏威火山。后面几个乐章是快速热情的塔兰泰拉舞曲，其中包含了最激动人心的音乐元素。亚力克斯・罗斯（Alex Ross）倾向于认为后面的乐章是在罗西尼退休后到斯特拉文斯基全盛期间最有活力的音乐，它展现出了街头狂欢节热烈的气氛。 布索尼在1912年坚决地捍卫这部作品为他第一个成熟期的结晶，还认为它虽然没有象征着未来，但代表了它诞生的当下。只要作曲家付出心力，未来便可以研究出许多新的表现形式和手法。布索尼所在的时代正是见证音乐语言发生深刻变化的时代，布索尼和他的朋友勋伯格在那样一个时代呼吸着来自其他星球的空气。1907年，布索尼完成了一本著作的草稿《音乐的新美学》（New Aesthetic of Music），这本书提出的许多观点刚好预示了二十世纪晚期的音乐发展，其中影响最深远的是他倡导对加入微音程的探索以及对发展电子乐器的推动，他认为这可以扩大作曲家在声音上的可选择性。 |
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| 费鲁乔.布索尼（Ferruccio Busoni)艺术海报 | ||||||||||||||||||
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在布索尼的这本著作中，最具有启迪性的应该是他提倡完全自由地创作音乐。他认为艺术家都不应当去盲目接受已有的音乐准则，他们应该根据自己的音乐见解，制定个人风格。而且这种原则被运用一次后就应当摒弃，以防陷入重复性创作而江郎才尽的困境。正是由于这样，布索尼之后的钢琴协奏曲创作总让人无法预测。象征布索尼告别创作早期的一个重大里程碑是1909年他为管弦乐队写的一部较小的作品《悲伤的摇篮曲》（Berceuse
elegiaque），两年后由马勒和纽约交响乐团首次公演。这首略带忧郁的曲子有着纤细的乐器音色，还有大调和小调之间紧张的碰撞，听起来就像是栖居在一个如梦如幻的世界中。写完这首耐人寻味的曲子后，布索尼又创作了完全不一样风格的庞大作品《对位幻想曲》（Fantasia
contrappuntistica）。这首作品一开始是写给钢琴独奏的，后来也有改编成两架钢琴的版本。它是布索尼向巴赫最重要的致敬之作，最初的灵感源于布索尼想要挑战完成巴赫《赋格的艺术》中最后那首未写完的赋格曲。如果说布索尼的《悲伤的摇篮曲》是和谐微妙的随笔，那么《对位幻想曲》就是展现布索尼驾驭不和谐的音乐语言和将这种语言变为一种合理的复调形式的能力。 布索尼意识到了第一次世界大战之前的几年里现代主义十分狂热的文化环境，1912年他在柏林的音乐会上听到了勋伯格的最新作品后，随即相应地写出了他最具有实验性质的作品――钢琴曲《第二奏鸣曲》（Sonatina seconda）和为管弦乐队而作的《交响夜曲》（Nocturne Symphonique）。这两首作品在自由和声与特殊音色方面都非常大胆，这与作曲家迷醉于神秘主义有关，也正好折射出那个时代的欧洲文明正陷入一种焦虑的状态。 |
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| 莱昂尼达斯·卡瓦科斯（Leonidas Kavakos） | ||||||||||||||||||
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小提琴家，曾在1985年的西贝柳斯国际小提琴大赛中勇夺桂冠，在帕格尼尼国际小提琴大赛中折桂。 里奥尼达斯·卡瓦克斯从小便受到乐坛的关注。他这些接踵而来的重量级奖项，使得他经常受邀前往欧洲、北美洲、远东各国巡回演出. 在最近几个音乐季中，卡瓦克斯经常同世界一流名团合作，如布达佩斯节日乐团、克利夫兰交响乐团、以色列爱乐乐团、斯卡拉爱乐乐团、莱比锡布店大厦乐团、伦敦爱乐乐团、伦敦交响乐团等。此外，与卡瓦克斯合作的指挥家也是大有来头，如布隆斯泰德、布列兹、多纳伊、杰捷耶夫、费舍尔、哈丁、梅塔、蒂勒曼、万斯卡。 2007年10月，卡瓦克斯继罗杰·诺林顿爵士后，成为萨尔茨堡室内乐团的艺术总监。在2008/2009音乐季演出中，他与萨尔茨堡室内乐团一同在维也纳、雅典、德国演出。此外，他还经常率团前往意大利、德国、西班牙、希腊进行巡回演出。 作为一名出色的室内乐手，卡瓦克斯同多位音乐家有过愉快的合作：席夫、顾德曼、艾克斯、沃格特、列恩斯卡娅。在2007/2008音乐季节演出中，他在意大利、巴黎、波尔多、马德里、毕尔巴鄂、哥本哈根、斯德哥尔摩、伦敦巡回演出，并在韦比耶尔艺术节与萨尔斯堡艺术节演出室内乐。 卡瓦克斯在录音方面的卓越成就，不仅限于其同萨尔斯堡室内乐团合作录制的莫扎特协奏曲作品。1991年，他所录制的西贝柳斯《小提琴协奏曲》赢得了《留声机》杂志颁发的大奖。此外，他录制的比利时作曲家伊萨伊的奏鸣曲、德彪西、克莱斯勒等人的作品都是不容错过的精品。而他录制的巴赫与斯特拉文斯基的作品，得到了《留声机》杂志的高度赞誉：“卡瓦克斯细致入微的演绎赋予了音乐一种充满无限感伤的美感……他演奏时所营造出的那份宁静与细节处的剖析，都让人如此难忘”。 |
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| 莱昂尼达斯·卡瓦科斯（Leonidas Kavakos） | ||||||||||||||||||
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Violinist, who won the 1985
Sibelius International Violin Competition and the Paganini International
Violin Competition. Leonidas Cavax came to the attention of the music world when he was a child.His succession of prestigious awards has led him to tour Europe, North America and the Far East. In recent seasons, Kavacs has often collaborated with world-class orchestras such as the Budapest Festival Orchestra, the Cleveland Symphony Orchestra, the Israel Philharmonic, the La Philharmonic, Leipzig Boutiques, the London Philharmonic, and the London Symphony Orchestra.In addition, kavakis worked with a number of conductors, such as Bronstedt, Bretz, Donay, Jeziev, Fischer, Harding, Mehta, Tillerman and Wanska. In October 2007, Kavacs succeeded Sir Roger Norrington as artistic director of the Salzburg Chamber Orchestra.In the 2008/2009 concert season, he performed with the Salzburg Chamber Orchestra in Vienna, Athens and Germany.In addition, he often led tour groups to Italy, Germany, Spain, Greece tour. As a great chamber player, Cavax has worked happily with a number of musicians: Schiff, Goodman, Aix, Voigt, Lenskaya.During the 2007/2008 season, he toured Italy, Paris, Bordeaux, Madrid, Bilbao, Copenhagen, Stockholm, London, and performed chamber music at the Festival of Verbier and the Festival of Salzburg.Cavax's record was not limited to his Mozart concertos with the Salzburg Chamber Orchestra.In 1991, his recording of Sibelius' Violin Concerto won an award from Gramophone magazine.In addition, his sonatas by Belgian composer Isay, works by Debussy, Chrysler and others are not to be missed.And his recordings of Bach and Stravinsky were highly praised by the Gramophone magazine: "Cavax's meticulous interpretation lends music an infinitely sentimental beauty...The calm and analysis of detail that he creates when he plays is so memorable ". |
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| 巴赫-布索尼：恰空 瓦伦蒂娜·李斯蒂莎 | ||||||||||||||||||
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Ivry Gitlis was an
Israeli violinist.Trapped in Britain during world war ii, he won fame
playing all over the country after the war.In 1951, he won the first
prize in the "tibo international violin competition" held in Paris.
Since then, he has often performed in Paris and recorded the violin
concertos of paganini, Tchaikovsky, berg, sindmeet and stravinsky.Gitlis
has always won many Fans for his humor. There are not many recordings of
him on the market, and every one of them is treasured by Fans. He was born in Haifa on August 25, 1922.He started playing the piano at the age of five, and his early teacher was carmi.At the age of 10, with the recognition and help of hoberman, he went to Paris conservatory of music to study in bouchelles. At the age of 13, he graduated with the first prize.After that, he studied from the masters of enescu, tibbo, and flash.In 1939, at the age of 17, Gitlis began his career as a performer.He has lived in France since he was 60. During his career, he used a 1737 stradivari "Chant du Cygne" (swan song), "Ysaye" Guarnerius del Gesu (" isai "of Jesus guanelli), and owned a 1713 stradivari violin called" Sancy ". Ghitelis spoke highly of paganini. He once said, "paganini is more than a development...First there were these [violinists] and then paganini came along.Even though the techniques paganini used had been invented before him, the techniques developed and stagnated, and no violinist had the great reputation of paganini, whose name, even in his own lifetime, had been associated with inexplicable oddities." |
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| 苏黎世歌剧院演出布索尼歌剧《浮士德博士》 | ||||||||||||||||||
| Opernhaus Zurich Doktor Faust Von Ferruccio Busoni | ||||||||||||||||||
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演出 苏黎世歌剧院 浮士德医生 作曲 费鲁乔·布索尼 音乐总监 菲利普乔丹 上演 克劳斯迈克尔格鲁伯 布恩比尔德 爱德华多·阿罗约 服装 伊娃·德塞克 照明设计 尤尔根·霍夫曼 合唱训练 尤尔格·哈默利 浮士德医生 托马斯汉普森 瓦格纳，他的Famulus 冈瑟格罗斯博克 梅菲斯皮尔斯 格尔戈里顾客 帕尔马公爵 雷纳尔多·马西亚斯 帕尔马公爵夫人 桑德拉·特拉特尼格 中尉 马丁·齐塞特 |
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Aus dem
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