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| 梅尔策尔·约翰·内波穆克（Maelzel Johann Nepomuk,1772—1838） | |||||||||||||||||||||
希拉里 哈恩 贝多芬小提琴协奏曲 |
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Hilary Hahn - Beethoven Violin Concerto |
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贝多芬D大调小提琴协奏曲，作品61 1. Allegro ma non troppo 2. 稍缓慢的 3.回旋曲·快板 希拉里·哈恩,小提琴 底特律交响乐团 指挥：伦纳德·斯莱特金 2016年在底特律录制 |
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Beethoven Violin Concerto in D Major, Op. 61 1. Allegro ma non troppo 2. Larghetto 3. Rondo. Allegro Hilary Hahn, violin Detroit Symphony Orchestra Leonard Slatkin, conduct Recorded at Detroit, 2016 |
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音乐历史上的今天
1838年7月21日，在驶往北美的军舰“奥蒂斯”号的船舱里，节拍器发明人约翰•内波穆克•梅尔策尔（Johann Nepomuk
Maelzel，1772——1838）去世，享年65岁。他曾经想让贝多芬用节拍器标注其所有的音乐，但却被毫不客气地告知：“这是愚蠢的玩意儿。一个人必须自己感受节奏。” |
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| 当年梅尔策尔（Marlzel）发明的节拍器 | |||||||||||||||||||||
| The metronome invented by Marlzel | |||||||||||||||||||||
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| 梅尔策尔（Marlzel）展览宣传海报 | |||||||||||||||||||||
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展览宣传海报 梅尔策尔（Marlzel）出生于雷根斯堡风琴建造者和机械师的儿子，享有良好的一般和音乐教育。 他很早就以他精湛的钢琴演奏而闻名，即使在后来的几年里，他也从未放弃过，他几乎总是随身携带自己的钢琴，他伴随并伴奏并放松了演奏。今天有人会说他一直是表演大师，直到去世。。 今天，人们可能会说他是一名表演大师，直到他去世。 因此，他后来的活动的良好声誉在很大程度上取决于他的个人。 在没有他在场的情况下进行的放映并没有带来如此高的收入。 1792年，梅尔策尔搬到维也纳，学习力学，成为维也纳公民并建造了自动售货机。 Georg Joseph Vogler在布拉格，维也纳和其他地方讲学。 梅尔策尔同时在维也纳和巴黎度过了几年。 梅尔策尔通过其音乐机器在整个欧洲迅速成名。 在维也纳，梅尔策尔还开发了他的Panharmonikon，这是一种机械乐器，可以演奏整个军乐队的乐器。 它由弹簧机构驱动，风箱提供风，并将音符存储在旋转鼓上。 他是最早使用刺耳舌头的人之一。 1807年，他在巴黎以60,000瑞士法郎的价格出售了Panharmonikon。 1808年，他被任命为维也纳的皇家宫廷机械师。 梅尔策尔还获得了普鲁士国王的金牌。 这些巨大的管弦乐队中的一些很快就出现了，很快就引起了各地的轰动。 1812年，他回到了巴黎。 1819年和1820年在巴黎，伦敦和慕尼黑以及欧洲的其他地方。[1]他的大部分发明也前往北美。 有一份法国报纸报道称，Mälzel遇到了经济困难，并对他提出了合法或非法的要求。但没有什么意义，因为梅尔策尔后来至少去过巴黎一次。 欧仁妮德·波哈尔奈非常慷慨，据称不得不从他那里回购象棋土耳其人，他于1824年去世。 人们可能会认为欧仁妮德·波哈尔奈不再是他在欧洲的主要支持者，这是他运气不错的另一个原因。寻求美国。 1827年，他制作了动画幻灯片“莫斯科的配置”，并在巴黎，伦敦和阿姆斯特丹成功地演示了该幻灯片，并轻松地转移到了美国。他还可以将动画幻灯片放映发送给他，没有任何问题。也有冲突的报告。 |
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Werbeplakat für
Ausstellung Geboren als Sohn eines Regensburger Orgelbauers und Mechanikers genoss Mälzel eine gute allgemeine und musikalische Ausbildung. Er wurde bereits sehr früh durch sein meisterhaftes Pianofortespiel bekannt, auch in späteren Jahren gab er dies nie auf und er führte fast immer auch ein eigens Pianoforte mit sich, mit dem er seine Vorführungen untermalte und auflockerte. Heute würde man wohl sagen, er war ein Showmaster bis zu seinem Ableben. Der sehr gute Anklang seiner späteren Veranstaltungen war daher auch maßgeblich von seiner Person abhängig. Vorführungen, die ohne seine Anwesenheit durchgeführt wurden, brachten nicht so hohe Einkünfte. 1792 zog Mälzel nach Wien, studierte Mechanik, wurde Bürger von Wien und baute Automaten. Georg Joseph Vogler hielt in Prag, Wien und anderen Stätten Vorlesungen. Mälzel war über einige Jahre zur selben Zeit in Wien und Paris. Durch seine Musikautomaten erlangte Mälzel schnell in ganz Europa große Berühmtheit. In Wien entwickelte Mälzel auch sein Panharmonikon, ein mechanisches Musikinstrument, das die Instrumente einer ganzen Militärmusikkapelle spielen konnte. Es wurde mit einem Federwerk angetrieben, Blasebalge sorgten für den Wind und es hatte die Noten auf rotierenden Trommeln gespeichert. Er war einer der Ersten, der durchschlagende Zungen verwendete. Ein Panharmonikon verkaufte er in Jahr 1807 in Paris für 60.000 Franken. 1808 wurde er in Wien zum kaiserlichen Hofkammermaschinisten ernannt. Auch eine Goldmedaille erhielt Mälzel vom Köng von Preußen. Sehr rasch entstanden mehrere dieser gewaltigen Orchestrien, die bald überall Aufsehen erregten. 1812 ist er wieder in Paris. 1819 und 1820 sowohl in Paris London und München und weiteren Stätten in Europa.[1] Er reiste mit einem Großteil seiner Erfindungen auch nach Nordamerika. Es gibt einen französischen Zeitungsbericht, der behauptet, Mälzel sei in finanziellen Schwierigkeiten gewesen und es wurden rechtmäßig oder widerrechtlich Forderungen an ihn gestellt.[Notiz 1] Es ergibt aber wenig Sinn, da Mälzel später zumindest einmal wieder nach Paris reiste. Eugène de Beauharnais, von dem er den Schachtürken angeblich zurückkaufen musste, war sehr großzügig, außerdem verstarb dieser bereits 1824. Mann könnte genauso gut annehmen, dass Eugene Beauharnais sein wichtigster Unterstützer in Europa nicht mehr vorhanden war und dies ein Grund mehr war sein Glück in Amerika zu suchen. 1827 ließ er das animierte Diarama "Confaguration of Moscow", das in Paris London und Amsterdam erfolgreich vorgeführt wurde, problemlos nach Amerika überstellen. Er konnte sich auch ohne Probleme das animierte Diarama schicken lassen. Es gibt auch dem widersprechende Berichte. Das Diorama "Conflagration of Moscow" wurde später in Amerika zweimal nachgebaut und vergrößert, nachdem es vorher jeweils gewinnbringend verkauft wurde. Der Aufenthalt in Nordamerika wurde mit Sicherheit einmal vom 11. September 1828 bis 13. April 1829 für einen Europaaufenthalt unterbrochen, ein zweiter Besuch in Europa um das Jahr 1833 ist sehr wahrscheinlich, wie zumindest ein Zeitzeuge berichtet. Neben weiteren Touren durch Nordamerika folgten auch zwei Aufenthalte in Havanna, der Hauptstadt von Kuba. Sein Bruder Leopold Mälzel war nicht minder befähigt, dieser reiste 1825 mit einer neuen Erfindung der Metall-Harmonika nach St. Petersburg. |
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| 路德维希·范·贝多芬（Ludwig van Beethoven） | |||||||||||||||||||||
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梅尔策尔曾经为路德维希·范·贝多芬（Ludwig van
Beethoven）设计了几个听力管，其中四个可以追溯到1812年至1814年间，保存在波恩的贝多芬故居。
可能是为了感谢梅尔策尔，贝多芬在新《泛音》杂志上写了一篇文章，设计师为作曲家设定了非常精确的指导方针。
当贝多芬后为管弦乐队演奏这部名为“惠灵顿的胜利或维多利亚之战”的作品（同上。91）并于1813年在维也纳首演时，两人之间发生了争执，因为梅尔策尔认为他有权这样做。
直到1819年，争端才友好解决。 梅尔策尔设计了许多其他音乐自动机。 1807年，他于1808年在巴黎和维也纳的纽伦堡领导了他的“机械小号手”。 这为德累斯顿Kanfmanns完美的小号手提供了动力。 梅尔策尔还为他的项目雇用了当地最好的机械师。 不遗余力地保密他的机器及其功能。 只有梅尔策尔获得并重建了一些东西的Schachtuerke才能依靠保密，或者更确切地说是关于它的讨论。 唯一获得专利的设备是节拍器。 对于机械小号手，JanLadislavDusík和Ignaz Pleyel于1813年创作了一首管弦乐协奏曲，据说也是一个可以移动眼睛的说话娃娃。 梅尔策尔因1815年节拍器的发明而闻名，受到贝多芬的启发，贝多芬希望比以前的节拍器（Adagio，Allegro，Presto等）更精确地定义节奏。 今天，许多音乐作品都以MM 144的节奏命名。 （梅尔策尔节拍器，每分钟144次）。 节拍器的实际发明在1820年的一次诉讼中被授予居住在阿姆斯特丹的德国机械师和器官建造者迪特里希·尼古拉斯·温克尔； 迪特里希·尼古拉斯·温克尔（Dietrich Nikolaus Winkel）根据他的想法为梅尔策尔设计了第一个节拍器。梅尔策尔将这个节拍器扩展了一个刻度，最终在巴黎自己的工厂大量生产，并将其出售给美国。 1818年，大众音乐文摘“Allgemeine musikalische Zeitung”发表了贝多芬和萨列里关于梅尔策尔节拍器有用性的联合声明。 贝多芬创作了一部笑话佳能“论节拍器的发明者”，其主题是他在1812年创作并于1814年首演的第八交响第二乐章。 |
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Today in the
history of music Johann Nepomuk Maelzel (1772 -- 1838), inventor of the metronome, died on July 21 at the age of 65 in the cabin of the Warship Otis bound for North America.He tried to get Beethoven to mark all his music with a metronome, but was told rudely: "That's stupid stuff.One must feel the rhythm for oneself." Marlzel made this amazing device, the robot of the orchestra.He was a friend of Beethoven, and he invented the metronome.The humorous second movement of Beethoven's Eighth Symphony, a bit of a joke. Maelzel Johann Nepomuk (1772 -- 1838), a famous German mechanic, produced the Panharmonicon (mechanical band), hearing aid and metronome.Early forms of the Metronome appeared in the late 17th century and have been tried ever since.In 1816, Melzer made the first metronome in the modern sense based on the idea of the Dutch inventor D.N.Winkel, and obtained a patent. He also opened a factory in Paris for the manufacture of metronome.Mr Winkler, who had designed a similar device a year before Mr Melzer, went to trial for patents.Although Winkler eventually won the lawsuit, the Meltzer-metronome was already in use.Composers used to write in music such as =M.M.60.M.M. stands for Maelzel Metronome.Beethoven is said to have been the first composer to use melzer's metronome to mark the speed of his work.He also wrote a Canon "Dada dada, Dear Meltzel" for meltzel's metronome, based on which the theme at the beginning of the adagate movement of Beethoven's Eighth Symphony evolved.For example, the Hungarian composer Ligeti's symphonic poem for 100 metronomes, and The British composer Gordon Crosse's orchestral work PlayGround. Today's video: Hilary Hahn plays the Beethoven Violin Concerto.. |
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| 节拍器的发明和作用 | |||||||||||||||||||||
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梅尔策尔·约翰·内波穆克（Maelzel
Johann
Nepomuk,1772—1838），是德国著名的机械师，制有百音琴（Panharmonicon即机械乐队）、助听器和节拍器等。节拍器（Metronome）早期的样式在17世纪末就已经出现了，此后人们不断尝试改进。1816年梅尔策尔基于荷兰发明家温克尔（D.N.Winkel）的设想，制作了第一台现代意义的节拍器，并取得了专利，还在巴黎开设了专门制造节拍器的工厂。为了专利权，比梅尔策尔早一年就设计了类似装置的温克尔与之对簿公堂。虽然温克尔最后赢得诉讼，但梅尔策尔节拍器早已传世使用。作曲家们习惯在乐谱上注明诸如
=M.M.60的字样。其中M.M.就是Maelzel
Metronome（梅尔策尔节拍器）的缩写。据说，贝多芬是用梅尔策尔节拍器来标示作品速度的第一位作曲家。他还为梅尔策尔节拍器写过一首卡农《嗒嗒嗒，亲爱的梅尔策尔》，贝多芬《第八交响曲》慢板乐章开始的主题也是基于此曲演变而来。有几位20世纪的作曲家干脆将真正的节拍器音响写进了总谱，例如匈牙利作曲家利盖蒂（Ligeti）为100个节拍器而作的交响诗，还有英国作曲家戈登?克罗斯（Gordon
Crosse）创作的管弦乐作品《游戏场》（PlayGround）。
机械节拍器是根据钟摆原理而制，内置发条驱动，摆杆上游码可上下调动，以调整速度，并和面板上的刻度相对照，可知每分钟来回摆动的次数。1938年，电子节拍器问世，大家不必再劳神费力去上发条。而且随着时代的变迁，其功能越来越多，速度计算也更精确。节拍器不仅有其辉煌的历史，在现代器乐教学中也发挥着巨大的作用。钢琴教学中，如果能够对节拍器给予足够的重视，并合理、有度地使用它，必将取得事半功倍的效果。
机械节拍器是根据钟摆原理而制，内置发条驱动，摆杆上游码可上下调动，以调整速度，并和面板上的刻度相对照，可知每分钟来回摆动的次数。1938年，电子节拍器问世，大家不必再劳神费力去上发条。而且随着时代的变迁，其功能越来越多，速度计算也更精确。节拍器不仅有其辉煌的历史，在现代器乐教学中也发挥着巨大的作用。钢琴教学中，如果能够对节拍器给予足够的重视，并合理、有度地使用它，必将取得事半功倍的效果。
一、节拍器可以培养速度概念
节拍器最基本的功用恐怕就是确定速度。练琴的时候，用它确定所演奏乐曲的准确速度，从而逐渐建立敏锐的速度感，这对一个优秀的演奏者来说，是十分必要的。人们习惯上更看重一个人的音准感、节奏感，而忽视速度感。但是速度对音乐来说是何等重要。速度要是把握得贴切，就能够自然而然地、直觉地抓住音乐情感，激起正确的体验；没有良好的速度感，不能正确理解乐谱上的速度提示，便违背了作曲家的意图，不可避免地扼杀了体验、扼杀了情感。
二、使演奏更完整平稳，节奏更均匀
钢琴演奏与单音乐器演奏相比较，由于其和声性、复调性等诸多因素，更显繁难，需要照顾的头绪更多，对于一些学生来说，节奏速度就退而居其次了。“难的速度慢，易的段落快”的现象普遍存在。即使曲子练熟了，也常产生“随手溜”的现象，愈弹愈快，愈弹愈乱，不得已就随处停和断。这时候，如能使用节拍器做耐心地慢速练习，一段时间后，循序渐进地调整游码，在不知不觉中，曲子的速度上去了，并且弹奏的速度和节奏是平稳而均匀的。笔者曾经参与石家庄市中小学生器乐大赛的评委工作，其间，观察到这样一个特别的现象:在键盘乐比赛中，演奏钢琴、手风琴的很多学生比演奏电子琴的学生表现乐曲的完整性要差。我们不可能说电子琴曲目就比钢琴、手风琴曲目简易，也不能说弹电子琴的学生就比弹钢琴、手风琴的学生聪明。瞑思良久，我认为是电子琴内置节拍器发生了作用，练琴时，“鼓点儿”始终伴随着练习者，帮助他们树立了准确的节奏速度概念，并使乐曲表现完整。
三、使注意力集中，提高练琴效率
一些年龄小的孩子练琴时，往往一边弹一边玩，那么短小的曲子，要花掉很长时间才能弹一遍。即使年长一些的学生或成人，练得时间稍长，也会因麻痹而走神儿，使用节拍器则可以解决这一问题，它的“嗒嗒”声提醒练习者一刻也不能掉队，等指定练习段落完毕，尽可以去放松。
四、使弹奏技术扎实，背谱更准确牢固
美国著名女钢琴家露丝?史兰倩丝卡（Ruth Slenzynska）在她的《指尖下的音乐》一书中提到:“节拍器是我每日练习时必定使用的工具，即使是我在旅行演奏的时候，也一定带着它。练习中使用它，可以使我的双手保持安定的训练，在键盘上有绝对的控制能力，不因钢琴的变动，而有失常的表现。”史兰倩丝卡提供了这样一种使用节拍器练琴的方法:在练习一首乐曲时，总是先从很慢的速度——如节拍器上的60开始练习，然后62—64—66等，一点一点地快起来，（这种以“2”的进度变化的形式只有在电子节拍器上才可实现，机械式节拍器没有那么精确的刻度。）掌握好了之后，再从60开始，63—66—69等，以“3”的进度练习。熟练之后，以“4”的进度60—64—68—72练习，再以“5”的进度60—65—70—75—80来练习。在练习过程中，如果把速度提高到让练习者感到紧张的速度时，不再继续提高速度。练习者在前面的速度上反复磨练之后加速才会轻松起来。这首曲子不管多熟练，每天的练习中，一定从最缓慢的速度练起，而且绝不以超过“5”的进度加快。这种练习方式使弹奏速度达到极肯定、且平均的状态，同时技术上也达到了极肯定的控制。
在节拍器的监控之下，做变节奏练习，可以使乐句中的每一个音在大脑皮层中的印象得以加深，帮助背谱。在指法不变的情况下，可以使各个手指都得到公平肯定的锻练。如:某练习曲的乐句是一连串十六分音符的进行，我们可以做变节奏练习
（原乐谱）或（原乐谱）或（原乐谱）等等。
五、有益于建立伴奏、联弹、重奏、协奏意识
我们习惯了的钢琴教学模式是:上课一对一，学生弹，教师听，下课单独练，考试考级单独表演。独奏者总是以自我为中心，久而久之便可产生强烈的排他性。使用节拍器可以让练习者学会倾听，这就像有一个一丝不苟的朋友在与练习者合奏，心里必须数拍子，才能与之合得上。
很多学生不愿使用节拍器，他们甚至认为节拍器打出来的拍子并不准确。这种反感正是由于节拍器的客观而且公正，它绝对不会“谄媚”地跟着演奏者的节奏跑。有些学生与节拍器合不上，原因多半是他们太自顾自地弹。这时，我们首先应倾听节拍器，默数它的拍子（但不应注视节拍器），在心里先把乐曲的第一句唱出来与节拍器合上，然后再开始弹奏，同时不断核对，这样就可以建立相应的内心律动感。
节拍器的使用要有“度”。在练琴时，节拍器固然可起到巨大的促进作用，但我们不能为此而忽视乐汇细部微小的变化，甚至牺牲掉rubato、accel、rit等等对音乐的处理，否则音乐将变得生硬呆板。
有些乐曲、练习曲都注明节拍器速度，但大家不能丝毫不差地按照这些指示来演奏，因为这些指示的准确性通常是相对的。作曲者本人对自己作品的体会也未必每一次都绝对相同，每一次演奏自己的作品时也未必都用绝对一样的速度。车尔尼某些练习曲所标记的速度是人手的生理机能永远无法达到的，也不符合人们的听觉审美习惯，所以有人怀疑车尔尼的节拍器是否出了毛病。
综上所述，我们相信节拍器这一奇妙的机械装置，在器乐教学尤其是钢琴教学中必将更广泛而长久地发挥其积极的作用。
（原载 钢琴艺术 2002年 12期 段晓军）
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| 希拉蕊·哈恩早年录制的贝多芬小提琴协奏曲唱片封面。 | |||||||||||||||||||||
| The cover of an early record of Hillary Hahn's Beethoven Violin Concerto. | |||||||||||||||||||||
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| 希拉蕊·哈恩重新录制的贝多芬小提琴协奏曲唱片封面。 | |||||||||||||||||||||
| The cover of Hillary Hahn's re-recording of Beethoven's Violin Concerto. | |||||||||||||||||||||
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Hilary
Hahn was born on November 27, 1979 in Lexington, Virginia. She
is an American violinist. In 1990, Hahn gave his first full recital at the Regin Hall in Baltimore.In 1991, he performed with the Baltimore Symphony Orchestra.In 1993, he performed for the first time with the Philadelphia Symphony Orchestra.In 1995, he performed with the Bavarian Radio Symphony Orchestra, his first concert with a foreign orchestra.1996 he performed with the Philadelphia Orchestra at Carnegie Hall in New York.In 1997, he published his first album Hilary Hahn Plays Bach, for which he won the French Record Award.In 2000, he was nominated for best Classical Instrumental Solo at the 42nd Grammy Awards for his album, Beethoven -- Violin Concerto · Bernstein-Serenade.In the same year, he toured In Japan with conductor Maris Janssons and the Berlin Philharmonic orchestra. In 2003, Brahms & Stravinsky Violin Concertos won the 45th Grammy Award for Best Classical Instrumental Performance.In 2004, he made his debut as a violinist, playing the music for the film Supernatural Village.In 2005, Hahn visited China for the first time, giving a concert in Shanghai.In 2009, Schoenberg & Sibelius Violin Concertos won the 51st Grammy Awards for Best Classical Instrumental Performance and best Classical Album.In 2011, Hahn performed with the British Chamber Orchestra at the National Center for the Performing Arts in China.In 2014, he held a concert with conductor Tugan Sokiev and the Berlin Philharmonic Orchestra.In 2015, she won best Chamber Music/Small Ensemble Performance at the 57th Grammy Awards for In 27 Pieces: The Hilary Hahn Encores. |
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希拉里·哈恩，1979年11月27日出生于美国弗吉尼亚州的列克星敦市，美国小提琴演奏者 。 1990年，哈恩在巴尔的摩的雷金音乐厅第一次举行整场独奏音乐会。1991年，与巴尔的摩交响乐团合作演出。1993年，与费城交响乐团首次合作演出 。1995年，与德国巴伐利亚广播交响乐团合作演出，这也是哈恩首次与国外乐团合作。1996年，与费城管弦乐团合作演出，登上纽约卡内基音乐厅 。1997年，出版首张专辑《Hilary Hahn Plays Bach》，凭借此张专辑获得法国唱片大奖。2000年，凭借《Beethoven - Violin Concerto · Bernstein - Serenade》专辑获第42届格莱美奖最佳古典器乐独奏提名；同年，与指挥家马里斯·杨松斯、柏林爱乐乐团合作在日本巡演 。 2003年，凭借《Brahms & Stravinsky Violin Concertos》专辑获得了第45届格莱美奖最佳古典器乐演奏奖 。2004年，作为小提琴演奏者首次跨界，担任了电影《灵异村庄》的配乐演奏 。2005年，哈恩首次到访中国，在上海举办音乐会 。2009年，凭借《Schoenberg & Sibelius Violin Concertos》专辑获得第51届格莱美奖最佳古典器乐演奏奖和最佳古典音乐专辑提名。2011年，哈恩携手英国室内乐团在中国国家大剧院举办音乐会 。2014年，与指挥家图甘·索基耶夫、柏林爱乐乐团合作举办音乐会 。2015年，凭借《In 27 Pieces: the Hilary Hahn Encores》专辑获得第57届格莱美奖最佳室内乐/小型合奏表演奖 。 |
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| 伦纳德·斯莱特金（Leonard Slatkin,） | |||||||||||||||||||||
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斯莱特金是交响乐指挥家，1944年出生于美国洛杉矶。斯拉特金受家庭的影响，3岁始学习小提琴，11岁弹钢琴，14岁学习作曲，以后又学了中提琴和钢琴伴奏。从朱丽亚音乐学院毕业后，立即执棒指挥纽约青少年和弦乐队在卡内基大厅首次登台。 曾任美国圣路易斯交响乐团常任指挥的斯拉特金(Leonard Slatkin)常常这样回忆道，"我是在弦乐四重奏中长在的。" 1944年，斯拉特金生于美国洛杉矶。父亲是圣路易斯交响乐团的首席小提琴，母亲是好莱坞弦乐四重奏的大提琴家，大伯父既是中提琴手，又是纽约俄国音乐协会的主持人，婶婶也是位小提琴家。如此，斯拉特金的家庭成员恰好是一个弦乐四重奏组。 斯拉特金受家庭的影响，3岁始学习小提琴，11岁弹钢琴，14岁学习作曲，以后又学了中提琴和钢琴伴奏。从朱丽亚音乐学院毕业后，立即执棒指挥纽约青少年和弦乐队在卡内基大厅首次登台。此后几年，相继与明尼苏达交响乐团、纽约爱乐乐团、洛杉矶爱乐乐团合作，并于1974年代替74岁高龄的霍尔特指挥英国皇家乐团。这是他在欧洲乐坛的首次亮相。 随着技艺的逐渐成熟和声誉的鹊起，斯拉特金的手中不断出现于波士顿交响乐团、以色列爱乐乐团、芝加哥交响乐团这样的一流名牌乐团，并录下了许多优质的唱片。 1979年，斯拉特金就任圣路易斯交呼乐团常任指挥。在位5年，也是他最得意和最出风头的5年。圣路易斯交响乐团本是美国最资深的老牌乐团（成立于1880年），但声誉却一直不太理想。斯拉特金接手后，大力改革，精心排练，声誉鹊起，迅速扬升。1983年，被美国《时代周刊》评为全美交响乐团排行榜的第二位，仅次于芝加哥交响乐团。斯拉特金功不可没，好评如潮，引起世界性的瞩目。此后，他辞掉专职，成为活跃于欧美各大交响乐团的客席指挥。 斯拉特金个子不高（只有1.60米），但气度不凡，他熟悉乐队的名个声部特性，善于调动和平衡声部的整体效果，能够让乐队发出浑然似天成的精彩音响，是当代世界乐坛上最富实力的一位明星指挥。 |
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唱片公司：RCA 唱片编号：09026-60983-2 资源出处：原版CD抓轨 专辑介绍： 像所有伟大的文化一样，美国人也被各种音乐所激励。《美国画像》是一些短小的音乐作品，反映了来自美国人民的美国音乐史。这些作品中最重要的是那首科普兰的《林肯画像》。 此专辑由圣路易斯交响乐团演奏，Leonard Slatkin指挥。Leonard Slatkin生于洛杉矶，从1979年就担任圣路易斯交响乐团的指挥。他被确定担任美国底特律交响乐团的音乐总监，成为该乐团历史上第12任的音乐总监，任期从2008-09年乐季开始。之前，Leonard Slatkin已连续12年担任美国的国家交响乐团的音乐总监。 目前，Leonard Slatkin还担任皇家爱乐乐团的首席嘉宾指挥，Nashville乐团俄大使，匹兹堡交响乐团的常任嘉宾指挥。 |
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专辑曲目: 01. Fanfare for the Common Man, Aaron Copland 02. Be Glad, Then, America, William Schuman 03. Festival Overture on the "Star-Spangled Banner", Dudley Buck 04. National Emblem March, Edwin Eugene Bagley 05. Fugue and Chorale on Yankee Doodle, Virgil Thomson 06. American Fantasia, Victor Herbert 07. El Capitan, John Philip Sousa 08. The Battle Hymn of the Republic. William Steffe 09. Servicemen on Parade, Richard Hayman 10. Lincoln Portrait, Aaron Copland |
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Symphony
conductor, born in Los Angeles in 1944.Influenced by
his family, Slatkin began to learn violin at 3,
piano at 11, composition at 14, viola and piano
accompaniment.Immediately after graduating from
Juilliard, he conducted the New York Teen and String
Orchestra for its debut at Carnegie Hall. "I grew up in a string quartet," Leonard Slatkin, a former permanent conductor of the St. Louis Symphony Orchestra, used to recall.Slatkin was born in 1944 in Los Angeles.My father was principal violinist in the St. Louis Symphony Orchestra. My mother was a cellist in a String quartet in Hollywood.Slatkin's family, then, happens to be a string quartet. Influenced by his family, Slatkin began to learn violin at 3, piano at 11, composition at 14, viola and piano accompaniment.Immediately after graduating from Juilliard, he conducted the New York Teen and String Orchestra for its debut at Carnegie Hall.In the following years, he performed with the Minnesota Symphony orchestra, the New York Philharmonic, and the Los Angeles Philharmonic. In 1974, he replaced the 74-year-old Holt to conduct the Royal British Orchestra.It was his debut on the European music scene. As his skills matured and his reputation grew, Slatkin appeared in the Boston Symphony orchestra, the Israel Philharmonic, the Chicago Symphony Orchestra, and made many excellent records. In 1979, Slatkin became permanent conductor of the St. Louis St. John's Band.His five years in office were also his proudest and most showy.The St Louis Symphony Orchestra is America's most senior (founded in 1880), but its reputation has been patchy.After Slatkin took over, he reformed, rehearsed, and rose in popularity.In 1983, it was ranked the second place in the American Symphony Orchestra list by Time Magazine, second only to the Chicago Symphony Orchestra.Mr Slatterkin has been instrumental in attracting worldwide attention with rave reviews.After that, he quit his full-time job and became an active guest conductor in major European and American symphony orchestras. Slatkin is not tall (only 1.60 meters), but he is distinguished. He is familiar with the characteristics of the famous parts of the band and good at mobilizing and balancing the overall effect of the part. He can make the band produce excellent sound like nature. |
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