18862年7月11日，教皇皮尤斯九世（Pius IX，1792——1878）拜访了李斯特，称他为“我亲爱的帕莱斯特里纳”，并奇怪为何他的音乐没有用来指引重罪犯人悔改。

狂想在原野的浪漫主义大师
星垂平野阔，月涌大江流，浪漫主义音乐前期涌现出最杰出的代表人物之一弗朗茨·李斯特，他挟王者之气势而来，引起世人喧哗与激动。李斯特（Franz Liszt）1811年10月22日出生于匈牙利雷汀。他知识纵深驰骋，境界开阔大气，思维深邃富于远见，充满难测的神力。他的作品内容变化万千，所涉范围宏大广阔，集文学、绘画、雕塑、戏剧、乃至《圣经》、人神鬼多维度交织的综合艺术形态。他拥有胸襟万里，豪气昂然，霸气侧漏而力拔山兮气盖世的王者气派。出入于喧嚣的魏玛宫廷，品尽那浮华世间的艳丽与哀恸，最后抖落一身英气超然遁入神职。
李斯特以风魔世界的浪子帕格尼尼为榜样激励自己，成为钢琴技术派，后来他把帕格尼尼的作品改写为温暖极速的《钟》（La campanella），才有了我们现在看基辛汗渗衣衫淋漓尽致地演奏这超技曲的情景。李斯特阅读广泛，学问深厚，撷取历代文学成果的精华，把音乐与诗画融合一体，在天堂与地狱间游走，在上帝与魔鬼中周旋，在俗世的浮桥上奔跑。
1820年，不到10岁的小李斯特随父亲亚当去维也纳，拜车尔尼为师，车尔尼惊遇天赋迥异的神童，免费收为得意门徒。后来在颠峰时期，李斯特转入了创作、教学和提携新音乐人上来，也是效法恩师，教授门生亦分文不收。李斯特说：“我的一切都是车尔尼教我的”。事情还得追溯起这种温馨的师生关系，也可以从贝多芬讲起，在经济拮据的情况下，贝多芬曾在1801年至1803年的三年期间免费教车尔尼弹奏钢琴。这些优良的授之以渔的艺术情怀一笔一笔地记载在音乐史上。爱惜人才的王者之师，后来培养了无数后人，培育了驰骋天下的钢琴学派。《史记》记载，孔子有弟子三千，其中精通六艺者七十二人，称七十二贤人。李斯特在任教之路上也是如孔子般闯出了恒久永流传的师道，成就一代宗师的美誉。

1820年，不到10岁的小李斯特随父亲亚当去维也纳，拜车尔尼为师，车尔尼惊遇天赋迥异的神童，免费收为得意门徒。后来在颠峰时期，李斯特转入了创作、教学和提携新音乐人上来，也是效法恩师，教授门生亦分文不收。李斯特说：“我的一切都是车尔尼教我的”。事情还得追溯起这种温馨的师生关系，也可以从贝多芬讲起，在经济拮据的情况下，贝多芬曾在1801年至1803年的三年期间免费教车尔尼弹奏钢琴。这些优良的授之以渔的艺术情怀一笔一笔地记载在音乐史上。爱惜人才的王者之师，后来培养了无数后人，培育了驰骋天下的钢琴学派。《史记》记载，孔子有弟子三千，其中精通六艺者七十二人，称七十二贤人。李斯特在任教之路上也是如孔子般闯出了恒久永流传的师道，成就一代宗师的美誉。

我们沉吟至今的是他的传奇，他的钢琴学派，他的桃李满天下，他的学生像那彩色的花瓣，在音乐舞台上绽放出绚丽的光芒。如今我们听到“李斯特传人”“李斯特嫡传弟子”都会投去尊崇的赞叹目光。他的学生布索尼、济洛季、罗森塔尔、拉蒙德、绍尔、魏因加特纳，是欧洲各现代钢琴学派的始祖。我们接触的现代音乐家故事中，有哪些是李斯特学派传人？男大师太多了就不数了，来数数女弟子。有着传奇演奏与爱情色彩的伊沃·波格雷里奇，比他大20岁的妻子，钢琴家爱莉莎·克扎拉兹就是大名鼎鼎的李斯特·西罗第学派传人；《阿兰胡埃斯协奏曲》作曲家华金·罗德里戈的妻子，土耳其钢琴家维多莉亚·卡米也是李斯特的嫡传弟子，自从与罗德里戈结婚后，即中断自己的演奏事业而全力协助双目失明的丈夫；阿瑟·弗里德海姆是作为最能体现李斯特演奏风格的门徒，其最著名的学生是后来获得第一届柴科夫斯基钢琴比赛金奖的范·克莱本的母亲……李斯特锦衣门生环绕一生，他创办了魏玛李斯特音乐学院与布达佩斯国立音乐学院。“钢琴之王”可以有君临天下之笑，也可以收获有温暖深厚之情，他有着实至名归的骄傲与自豪。

李斯特性格豪爽，为人高调爱炫耀，他博爱广世乐于助人，积极推崇与引荐肖邦，赞颂舒伯特，坚定支持柏辽兹，启发瓦格纳、理查·斯特劳斯，上承古典主义，开创浪漫主义辉煌时期，下启浪漫主义巅峰，是德彪西印象派音乐的启蒙大师。格里格、鲍罗丁、格林卡、柴科夫斯基、斯美塔那、德沃夏克等大师人物都与其有深刻的交往，晚年仍风度翩翩的李斯特白发飘飘，威严睿智无比，坐在音乐家与学生们中间，宛如教父。
李斯特的浪漫主义精神雄伟富于深邃，他将钢琴技巧发展到了无与伦比的辉煌程度，极大地丰富了钢琴的表现力，在钢琴上创造了管弦乐的效果，还首创了背谱演奏法，他也因在钢琴上的巨大贡献而获得了“钢琴之王”的美称。李斯特作品纵深的幅度大，音乐有雷霆万钧之势，充分灵活地运用转调手法和音色变化的技巧。他的演奏往往是即兴的，是一种创造性的演奏，有时就是现场创作，因此相当吸引观众。目瞪口呆的豪放壮丽，接下来所要表现的有可能是那种不可思议的柔情。据说他非常善于调动观众的情绪。首先他改变了钢琴演奏者的位置，侧面朝向观众。只要看看李斯特年轻时的画像，就能找到他做出这种安排的理由，器宇轩昂，脸部线条刚毅优美，飘逸的齐肩长发，这种高大男子的俊美，怕是拥有贵族气质的拉赫玛尼诺夫才能媲美（英国古典音乐频道ClassicFM在自家网站贴出一张有趣的图片，将11位作曲大师的真实身高来了个“大起底”。拉赫玛尼诺夫堪称“巨人”，身高6英尺6英寸，已经超过了2米）。舞台下的观众90％以上都是疯狂的女性，随着李斯特的即兴发挥时而叹息、时而欢呼鼓掌，节奏之一致，韵律之和谐，可见19世纪欧洲人们拜倒在李斯特脚下的情景，也就是从李斯特开始，欧洲音乐家的地位得到了迅速的提升。
我们喜爱的李斯特随性夸张炫耀，其实也在他的作品反映出来，有的作品色彩浮华涌动，乐思往往无暇深入发展。你看他演奏的漫画，夸张变形虽是创作设计中常采用的一种方法，但也反映他自身特点。据说他会请女人在自己弹到高潮时扮演尖叫声昏倒。有一次，李斯特毫无顾忌地越弹越快，已经到极限了，但瞥眼一看，托儿睡着了。于是，李斯特自己一声尖叫，昏倒在键盘上，也许他认为音乐表演也像戏剧表演那样，要挖空心思用尽一切办法来吸引观众的注意。追求自由不羁，不受约束的演奏风格在他身上自然而然出现，他并不是浪得虚名的，李斯特这样彻头彻尾的音乐狂徒，五百年也出不了一个。
《匈牙利狂想曲》完全由他血脉铸成，他生活阅历丰富随性，紧随吉普赛人大篷车后数月，听他们围在篝火边唱歌跳舞边喝酒玩纸牌算命，融入流浪民族即兴情景中去创作，以十九首《匈牙利狂想曲》奠定匈牙利民间音乐在西方钢琴史上杰出地位。《死之舞》是何等诡谲力量翻腾的钢琴杰作，滚烫的音符串起浓烈的思想情感，精灵们在键盘上深一脚浅一脚地张牙舞爪赤足热舞，低音区砸出颗粒势大力沉的声响，火花四溅，死神的吟诵来得如此狂暴与阴郁。“女祭司”阿格里奇演绎得无处躲藏、铿锵震撼。

今日视频：1、艾丽莎·托梅里尼演奏李斯特《钟》；2、斯特凡·米伦科维奇演奏尼科洛帕格尼尼B小调第二小提琴协奏曲，作品7，第三乐章《钟》 ；瓦伦蒂娜演奏李斯特第二号《匈牙利狂想曲》。
　

Lisitsa Valentina Lisitsa plays Liszt's Hungarian Rhapsody No. 2

© 2003-2005 xilu.com all rights reserved.