|
||||||||||||||||||||||||||
.png) |
 |
|||||||||||||||||||||||||
|
|
|
|||||||||||||||||||||||
|
|
|
||||||||||||||||||||||
| 亚沙·霍伦斯坦（Jascha Horenstein)(1898-1973） | |||||||||||||||||||||||
马勒 大地之歌 伯恩斯坦 以色列爱乐Christa Ludwig René Kollo]Mahler - Das Lied von der Erde |
|||||||||||||||||||||||
|
古斯塔夫•马勒 这是事实 Christa路德维希,女中音 Rene Kollo男高音歌唱家, 以色列爱乐乐团 伦纳德伯恩斯坦 |
|||||||||||||||||||||||
|
|
|||||||||||||||||||||||
|
音乐历史上的今天
1973年4月2日，亚沙·霍伦斯坦（Jascha
Horenstein)说：“死亡最大的遗憾之一，是我再也听不到马勒的《大地之歌》。”
|
|
||||||||||||||||||||||
 |
|||||||||||||||||||||||
| 亚沙·霍伦斯坦（Jascha Horenstein）。 | |||||||||||||||||||||||
 |
|||||||||||||||||||||||
| 亚沙·霍伦斯坦（Jascha Horenstein)指挥拉赫玛尼诺夫第一、第二钢琴协奏曲的唱片封面。 | |||||||||||||||||||||||
 |
|||||||||||||||||||||||
| 亚沙·霍伦斯坦（Jascha Horenstein）指挥马勒的《大地之歌》的唱片封面 | |||||||||||||||||||||||
|
|
|||||||||||||||||||||||
|
Today in the
history of music On April 2, 1973, Jascha Horenstein said, "one of the great regrets about dying was that I never heard mahler's song of the earth again." Jascha Horenstein (6 May 1898, Kiev;London, April 2, 1973) Ukrainian jewish conductor. Einstein once said something similar: "to die is to never hear Mozart again," just like hollenstein's last words, both of which have their own natural idols.But in Mozart's time, it was not easy for musicians to make money. Mozart traveled to the courts of Europe as a world-unique child prodigy. However, most of the rewards were gold watches or rewards.Gustav mahler's time was no more enthusiastic about classical music than Mozart's, though today's admirers follow their idols for life, paying whatever they can to hear them.When mahler first arrived in New York, he was miserable. Money was hard to come by. Mahler, conducting the New York Philharmonic, offered $5,000 for 20 shows.Does that mean inflation or is money easier to make today? Meanwhile, Horenstein had made his orchestral debut at two concerts in November 1922, having to get permission from the authorities at the Hochschule to go to Vienna. The concerts were given in the Musikvereinsaal, "where Mahler used to give his concerts," as Horenstein told an interviewer many years later. The first half of each concert included works by Bach, played on the organ, and Franz Salmhofer, conducted by the composer, and Horenstein came on after the intermission with the Mahler First Symphony. In 1923 he was engaged for concerts with the Blüthner Orchestra, and conducted them regularly until 1928. This orchestra had been founded in 1907; it played in Blüthner Hall, an auditorium named after a piano manufacturer who had paid for its construction. It was conducted for some years by Oskar Fried, Mahler’s first champion and another of Horenstein’s mentors, and gave a number of important premieres, including the first performance in Berlin of Mahler’s Seventh Symphony, in 1908. The orchestra toured Germany and was hugely popular in Berlin, and around 1925 was renamed the Berliner Sinfonie Orchester. Horenstein conducted it regularly. There were some memorable concerts during the Beethoven centenary year which greatly enhanced Horenstein's reputation. From 1926 he also conducted the Berlin Philharmonic, though not as often as the Blüthner/Berliner, and had become an assistant to Wilhelm Fürtwangler. In 1929 he became chief conductor of the Düsseldorf Opera, having been recommended by Fürtwangler, holding that post until forced by the Nazis to leave in 1933. (The Berliner Sinfonie Orchester was merged with the Berlin Philharmonic the same year, having been purged of its Jewish musicians.) Horenstein came to the USA in 1940, and never again held a permanent post. His subsequent peripatetic career took him all over the world, back to Europe, from South America to Scandinavia, and as far as Australia. Today's video: 1. Bernstein conducting the Israel philharmonic in mahler's "song of the earth";2. Jascha holrenstein conducted Beethoven's ninth symphony. |
|
||||||||||||||||||||||
|
|
|||||||||||||||||||||||
|
|||||||||||||||||||||||
| 富特文革勒的保荐帮助霍伦斯坦赢得了杜塞尔多夫歌剧院首席指挥的职务，随后他又被提升为音乐总监——这也是他仅有的终生任职。1933年3月因受到纳粹对当权犹太人的排挤他被迫离开德国。而事实上从在杜塞尔多夫任职伊始他就一直受到不友好的对待。他在常规曲目中加入了许多当时的新作，包括值得纪念的1930年杜塞尔多夫版伯格的《沃采克》，1931年雅纳切克的《死屋》，再加上他个人那时对标准曲目的处理方式，在当时普遍存在的反犹主义的煽风点火下，给他带来的是媒体充满敌意的尖刻评论。 | |||||||||||||||||||||||
| Mr Footrel's sponsorship helped Horenstein win the post of principal conductor at the Dusseldorf opera house, and he was subsequently promoted to music director-his only tenure.He was forced to leave Germany in March 1933 because of the Nazi's rejection of the ruling jews.The truth is that from the beginning of his tenure in Dusseldorf he has been treated badly.He joined in the conventional track many new at that time, including the memorable Dusseldorf in 1930 edition of "walter mining", has been cut in 1931 grams of "dead" house, coupled with his handling of the standard repertoire, then under the flames of the widespread anti-semitism, brought him the media hostile scathing comments. | |||||||||||||||||||||||
 |
|||||||||||||||||||||||
| 亚沙·霍伦斯坦（Jascha Horenstein）指挥勃拉姆斯的《第一交响曲》的唱片封面） | |||||||||||||||||||||||
|
|
|||||||||||||||||||||||
| 古斯塔夫·马勒与《大地之歌》 | |||||||||||||||||||||||
|
奥地利音乐家古斯塔夫·马勒，生于1860年，卒于1911年。他生前只被看做是一位锐意进取、大胆革新的指挥家，在死后几十年，又被当做一位作曲家。现在，马勒的名字已经与西方音乐史分不开了，人们推马勒为晚期浪漫主义音乐的主要代表，德奥音乐传统的集大成者。他的交响声乐套曲《大地之歌》，是他最著名的代表性作品。
马勒生前只被当做是一位指挥家，这不无道理。他从19岁开始了他终其一生的指挥工作，曾先后在布拉格、莱比锡、布达佩斯、汉堡、维也纳、纽约等城市的歌剧院担任指挥，他以极为苛刻的态度对待他指挥棒下的每一个音符，以至于几个大乐团的演奏员们公认他是个暴君。马勒在指挥职业上性格刚愎，咄咄逼人，但正是由于他的固执己见，才使许多经典音乐作品的精神内涵发掘得淋漓尽致。他对指挥艺术做出了应有的贡献，他的一生都交给了指挥事业，他只在每年的休假期间才从事音乐创作。 在作曲方面，马勒仅限于歌曲创作和交响曲创作，这与其它作曲家有很大不同。比马勒稍早一些的勃拉姆斯，一生创著甚丰，可是直到四十岁出头才写出第一部交响曲，他的《第一交响曲》从开始构思到完成，前后历时近二十年。马勒最尊崇的交响巨人贝多芬，写出第一交响曲时已三十岁，而且在此之前已写过各种体裁的器乐曲。马勒却几乎是直接以交响乐登上乐坛，在他写第一部交响曲之前，只写过一部声乐套曲，而且他终其一生，几乎不碰其他音乐体裁。他身后留下的作品目录非常简单：九部半交响曲、一部交响声乐套曲、三部声乐套曲和一歌曲。 《大地之歌》，是一部交响声乐套曲，马勒自己为乐谱写的标题是《为男高音和女低音（或男中音）独唱和管弦乐队写的交响曲》。既是交响曲，就应该按顺序编入他的交响曲序号，成为第九交响曲，可是马勒并不这样做。据说马勒有严重的宿命论倾向，他认为一位交响作曲家在写完第九交响曲之后，生命也就到尽头了。的确，在贝多芬之后，19世纪作曲家没有人能超越“九”这个数字，贝多芬、舒伯特、布鲁克纳、德沃夏克，都是在写完自己的第九交响曲之后去世，但数字与生命并无必然联系，后来的肖斯塔科维奇就写到15部交响曲。 1907年3月，马勒向维也纳市政当局递交辞呈，辞去他已经担任了长达十年之久的维也纳歌剧院音乐总监职务。在有“音乐之都”美称的维也纳，歌剧院指挥是个炙手可热的位子，这个城市在马勒之前已经出现过无数大大小小的艺术家，其中有八位作曲家堪称不朽的音乐大师，他们是格鲁克、海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯、约翰·施特劳斯、布鲁克纳、这里是欧洲音乐文化会聚的中心，音乐是维也纳城市的象征，歌剧院指挥几乎是这个城市的灵魂和主宰。马勒在这里的业绩是整个20世纪的指挥艺术典范，他对乐队编制进行大胆的改革，使乐队音响具有雄奇宏伟的气势，他在演奏贝多芬等古典大师的作品时追求高度的完美和排山倒海、雷霆万钧的力量。他对艺术的追求一丝不苟，对遇到的困难毫不动摇。面对维也纳音乐界庸俗势力对他的非难，他的的回答是：“我对什么事情都可以妥协，但在艺术上绝不让步!”以这种不屈不挠的精神面世，必然会招致来自很多方面的反对，他在维也纳为自己树立了太多的对立面，结果被来自各个角落的阴谋诡计骚扰得疲惫不堪。此时，纽约大都会歌剧院频频与他接触，有意要聘他担任大都会歌剧院指挥。马勒在优厚的待遇面前没有什么可犹豫的了，于是辞去了维也纳歌剧院的指挥职务。 这一年的六月，已经辞去职务的马勒带着妻子和孩子，去乡下度假，在此之前，马勒已经查出有心脏缺损的毛病，在拿到纽约的聘约后，他想好好调养一下身体。孰料，才到乡间别墅的第三天，大女儿便染上了猩红热和白喉，以当时的药物水平，这两种病都被视为绝症，何况两种病一齐缠上身来。孩子在病床上痛苦挣扎了两个星期，还是撒手西去了，死时只有四岁半。马勒平日里与女儿感情极为深厚，女儿的去世对他是个沉重的打击，他的心脏病突然恶化，医生断然告诉他，要想多活几年，就要精心休养，放弃他长年坚持并喜爱的户外活动，如爬山、游泳、骑自行车等等。马勒一向以大运动量的野外运动调整日常生活，突然间变成严重的病人，甚至很平缓的散步也要用计步器来限制，这对他又是一个打击。生活中这两件重大事件把马勒推向一个人生转折的关口，他开始面对生命做人生的思考。 马勒对哲学、宗教、神秘论的兴趣使他对生命本身怀有空幻的认识，生活虽然美好，但是死亡是不可抗拒的，生与死，人与自然，是浑成一体的，它构成人的命运，受神秘力量的支配。感到人生苦短，生命将近，他对生活的认识就更富于哲学意味。就在这些日子里，马勒读了一位朋友送给他的唐诗德文译本《中国之笛》。本来也许只是为了排遣一下郁闷的心情，读过之后，发现其中一些诗的内容正适应他目前的精神需要，于是他选取了其中的七首诗，写成了有六个乐章的交响声乐套曲《大地之歌》。 马勒读到的汉诗译本并不是由中文直接翻译的，编者汉斯·贝特格根据另一位汉斯·海恩鲁曼的汉诗散文化德文本改写成诗体文，其中又参照了英文译本，部分内容又来自法国女作家戈谢的译本《玉书》。这样几经转译编写，原诗的面貌发生了很大的变化，如果没有作者和标题的提示，已经很难辨认原诗是哪些篇目。在《大地之歌》的七首歌词中，可辩明篇目的有五首，分别是李白、王维、孟浩然的原作，另外两首已完全无从查对，甚至有人怀疑是伪作。 马勒所处的19世纪晚期到20世纪初，已经有不少中国的文学作品和学术著作翻译到西方，从孔子、孟子的思想、《孙子兵法》，到《水浒》、《红楼》、《赵氏孤儿》，出现了几种文字的译本。这些翻译多出自到过中国的传教士，译文还谈不上信达，仅限于介绍性翻译，很难保持中华文化的精髓。以诗词翻译为例，中国诗词是世界上各种语言的诗歌中艺术价值的最高峰，有独特的艺术手法。意境的营造、比兴的寄托、凝炼含蓄的抒情、甚至儒家道统的贯彻，都是西方诗歌里没有的，在翻译过程中不免有遗漏或谬误。而且在那以前的译者还没有把中国诗论、文论译介到西方，对汉诗的翻译和理解都存在障碍。尤其是中西语言的差异，更无法表现中国诗词的音乐性，所以一些汉诗译本干脆就译成散文，只求表达意思上的完整。再由一些诗人改写成外文式样的诗，原作的风貌还能保持几分只有天知道了。马勒看的唐诗《中国之笛》就是这样一个译本。当然，马勒不是诗人，更不是汉学家，不必去考究译本的好坏，他只要根据自己的需要选取能表达自己的思想感情的篇目就是了。对于他来说，中国是神秘的东方古国，来自东方的十一个世纪前的诗歌，一定蕴涵着深奥玄妙的哲理，有对大自然和生命的深沉感悟，正符合他此时的精神需要。《大地之歌》里选用的唐诗译文再经过马勒的又一次改编组合，文字上就更适合马勒的音乐要表达的个人感情了。 《大地之歌》共分六个乐章，每个乐章都设标题。第一乐章《咏人世悲愁的饮酒歌》，从李白的歌行体诗《悲歌行》中摘出片断，做这一乐章的歌词。歌词分成三段，每段的结尾一句都是马勒自己插进去的，“生是黑暗的，死也是黑暗的”，表达他对生命的看法。音乐激昂热烈，有对大自然和生命的热情颂扬，也有对生命的抗拒，但总的情绪仍不脱离孤独和悲唳。 第二乐章《秋日的孤独者》，歌词描写大地上万木凋零的萧瑟景色，气氛晦暗。这个乐章的原诗作者无法确定，只能根据译音猜测是张籍或张继或钱起的诗，但从这三人的诗里都找不出内容近似的诗。 第三乐章《咏少年》，第四乐章《咏美女》，第五乐章《春日的醉翁》。这三个乐章都比较短小，描写青春生活的快乐，表现马勒对青春生命力的赞美和怀恋。这三个乐章像间奏曲一样，经过一番过度，音乐又回到深沉凝重的核心。 第六乐章是马勒着力灌注思想内容的乐章，乐章标题是《告别》，歌词用了两首唐诗，分别是孟浩然的《宿业师山房待丁大不至》和王维的《送别》。音乐长达三十多分钟，占整部交响曲的一半，表现大地的永恒和生命不得不告别尘世的悲哀。这个乐章写得非常铺张，作曲家用音乐语言表达哲理性的内容，反映出马勒感到老之将至时面对生命的复杂情怀。他既赞美生命和大地，又怀着不得不离去的无奈，感情变化十分强烈。 《大地之歌》虽然通篇采用了唐诗，但作曲者只是借用唐诗的诗句，按照自己的需要抒发个人的感情，音乐写得色彩绚丽浓重，对比强烈，规模宏大，这与李白、王维、孟浩然诗的轻灵飘逸、简洁含蓄、清新淡雅的风格相去甚远，所以，用上述几位诗人的诗去直接理解马勒的《大地之歌》，是很不可靠的。 《大地之歌》写成于1908年，没有演奏过。1911年五月马勒去世，又过了半年，著名指挥家布鲁诺·瓦尔特在慕尼黑首演了《大地之歌》，在此之后，马勒做为作曲家的声誉才逐渐建立。马勒的交响曲都是鸿篇巨制，他用巨大的篇幅和复杂的音乐语言来表达哲学性思维，有时甚至是玄奥的，这使他的音乐只在较小的范围内受欢迎，直到二十世纪七十年代以来，他的音乐才声誉日隆，直到九十年代，在世界上掀起了马勒热。人们究竟想从他的音乐里汲取些什么，马勒自己是不会知道的，但是，他生前曾言之凿凿地说过：“我的时代终将到来。”也许马勒的确在将近一个世纪之前就在替今天的人们发旷古之幽思了。 |
|||||||||||||||||||||||
|
|
|||||||||||||||||||||||
 |
|||||||||||||||||||||||
|
伦纳德·伯恩斯坦1918年8月25日出生于马萨诸塞州的劳伦斯。他的本名是路易斯(Louis)，这是他祖母喜欢的名字，但他的家人总是叫他伦纳德(Leonard)或莱尼(Lenny)，他16岁时正式改名为莱纳德(Leonard)或莱尼(Lenny)。他的父亲萨姆·伯恩斯坦(Sam
Bernstein)是一名俄罗斯移民，在他的祖国乌克兰注定要成为一名拉比。伯恩斯坦一到纽约下东区定居下来，就开始从事鱼清洁工的工作。他最终在叔叔亨利的理发店里找到了一份扫地的工作，然后又找到了一份为一个商人准备假发的工作。他最终建立了一个相当有利可图的业务，销售美容产品。伦纳德在成长过程中明白，商业和成功是最重要的，音乐和艺术领域的“职业”完全是禁区。 伦纳德第一次弹钢琴是在他10岁的时候。他的姑姑克拉拉正在办理离婚手续，需要一个地方来存放她那架巨大的立式钢琴。莱尼喜欢这乐器的一切，但他的父亲拒绝付学费。男孩下定决心，自己拿出一小笔钱来支付几次治疗的费用。他从一开始就很有天赋，当他的成年礼开始的时候，他的父亲给他留下了深刻的印象，给他买了一架小型三角钢琴。年轻的伯恩斯坦到处都能找到灵感，并以一种如饥似渴和自发的方式演奏，给每一位听众留下了深刻的印象。 |
|||||||||||||||||||||||
 |
|||||||||||||||||||||||
|
Leonard
Bernstein was born on August 25, 1918, in Lawrence,
Massachusetts. His birth name was Louis, the name his
grandmother adored, but his family always called him Leonard or
Lenny, which he officially renamed himself when he was 16. His
father, Sam Bernstein, was a Russian immigrant who in his native
Ukraine was destined to become a rabbi. Once he arrived and
settled on New York City’s Lower East Side, the elder Bernstein
took up working as a fish cleaner. He eventually got a job
sweeping floors in his Uncle Henry’s barbershop and then landed
a position stocking wigs for a dealer. He eventually built a
rather profitable business distributing beauty products. Leonard
grew up understanding that business and success were paramount,
and “occupations” in the field of music and art were simply
off-limits. It was at the age of 10 that Leonard first played piano. His Aunt Clara was going through a divorce and needed a place to store her massive upright piano. Lenny loved everything about the instrument, but his father refused to pay for lessons. Determined, the boy raised his own small pot of money to pay for a few sessions. He was a natural from the start, and by the time his bar mitzvah rolled around, his father was impressed enough to buy him a baby grand piano. The young Bernstein found inspiration everywhere and played with a voracity and spontaneity that impressed anyone who listened. |
|||||||||||||||||||||||
|
|||||||||||||||||||||||
| 未得原作者编者授权严禁转载www.mt77.com任何内容 | |||||||||||||||||||||||
|
|
|
||||||
|
copyright © 2003-2005 xilu.com all rights reserved. |
||||||
|
|
||||||
