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田润德
编译文/图
2020-04-16 20:36 |
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沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特(Wolfgang
Amadeus Mozart 1756-1791) |
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【钢琴协奏曲】内田光子 - 莫扎特及贝多芬作品选集
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内田光子是一位公认擅于诠释莫扎特的艺术家,
此次演出的室内乐团为Camerata Salzburg。。 |
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音乐历史上的今天
1789年4月16日,莫扎特在德累斯顿焦躁地写信给妻子:“我请求你为了你我的名誉检点一下自己的行为举止,同时注意自己的容貌,请不要因为我的请求而生气。”
莫扎特千里迢迢写信告诫妻子康斯坦策,说明了什么?或是莫扎特在德累斯顿听说了妻子的什么传言?
我们从许多封莫扎特给康斯坦策的卿卿我我的信中,我们看到了莫扎特是多么地热爱着康斯坦策。但仅仅这一封,让我们看到了莫扎特晚年真实的一面。
莫扎特死后200多年,围绕他的传记极多,可以说比任何音乐家的传记都多,
这是为什么?因为莫扎特的音乐至高无上,
他攀上了古典主义时代的艺术最高峰,达到了别人无法企及的地位,而且还因为莫扎特的死因扑朔迷离,让人们不断产生遐想。
对于莫扎特的死因,有很多种版本,而且很多演奏家、评论家又根据自己的好恶评头品足,已故世界级的钢琴家格伦.古尔德,他是一生就崇拜巴赫、演奏巴赫,他对莫扎特晚期作品持否定态度,甚至讨厌贝多芬除《大赋格》以外的一切作品。古尔德把莫扎特说成是个“平凡的作曲家”,他不象贝多芬那样向“先锋”的方向前进,《后宫诱逃》“是左耳朵听右耳朵出”的音乐。罗曼.罗兰曾经这样写到:“死亡固然截断了莫扎特的生命源流,但是他被免除了的余生对别人来说却因此意味着一段平静的源流。自从法国大革命(1789年)以来,激情的骚动已经进入了一切艺术领域,并把不安带进了音乐。在这种情况下,能在莫扎特音乐的宁静中找到庇难所是值得欣慰的事。这就如同你在高高的奥林帕斯山巅寻到了庇护所。从这平静的高峰,我们可以俯瞰脚下的平原,观看来自异国他乡的英雄和诸神鏖战,倾听大千世界在他们周围发出的喧嚣,就像大洋的波涛拍击遥远的海岸传来的细语。”看了罗曼罗兰的评述,我们似乎觉得莫扎特的死可能对我们人类是个天大的好事,否则,莫扎特的晚期作品就很难免成为贝多芬的风格了。
至此,我对格林·古尔德的“莫扎特死的太晚”的论点,有了一点点的理解。
很多年前收藏过一本许靖华先生所写的《莫扎特的爱与死》,这本书里许靖华先生提出了一个更
加大胆的设想,把莫扎特写成了因婚外恋自杀身亡,这在当时一个彻头彻尾的莫扎特的崇拜狂来说,难以经受如此的打击,我心中的偶像轰然倒塌,使我很难接受,久久难以释怀,
从那开始我也很少再碰这本书。但是莫扎特作为当今的一个永恒的主题,各种电影、戏剧、音乐剧,各种书籍都拿莫扎特说事,随着千奇百怪的莫扎特的传记层出不穷
。特别是今天看到了莫扎特在德累斯顿这篇焦躁的日记,让我一下子想到了许靖华的这本书,使我又有了拿起来此书的勇气。
如果叫小说应该写的更好看,而不是论文和剧本,但它的确也写的够好看,让我又当小说看了一把。
今日视频:1、【钢琴协奏曲】内田光子 - 莫扎特及贝多芬作品选集;2、莫扎特第二十d小调钢琴协奏曲
(K.466) - 指挥及钢琴:内田光子。 |
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《莫扎特一家》的画像为画家约翰·内波穆克·德拉·克罗齐所作,大约作于1780年,即莫扎特从巴黎返回萨尔茨堡的次年。
画中正在弹琴的是莫扎特和他的姐姐玛丽亚·安娜(别名南内尔),当时莫扎特年方24岁,南内尔29岁。坐在琴旁手里拿着小提琴的,是他的父亲利奥波德。挂在墙上的母亲的肖像,大约是1775年洛伦佐尼或弗兰茨·约瑟夫·德格勒所画。画母亲的肖像的时候,是在莫扎特同母亲去巴黎的前两年,母亲是在1778年7月3日死于巴黎的,当德拉·克罗齐画《莫扎特一家》时,母亲已死了两年。据南内尔说,德拉·克罗齐这幅画画得特别像。
这幅画现藏于萨尔茨堡莫扎特博物馆。 |
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The portrait of
the Mozart family was painted by the painter johann nebomark DE la
croce, circa 1780, the year after Mozart returned to salzburg from
Paris.
Mozart and his sister maria Anna (also known as nannerl) are playing the
piano.Sitting by the instrument with the violin in his hand was his
father Leopold.The portrait of the mother on the wall was painted circa
1775 by lorenzoni or Franz Joseph degler.The portrait of his mother was
painted two years before Mozart had gone to Paris with his mother, who
had died in Paris on July 3, 1778, and who had been dead for two years
when DE la croce painted the Mozart family.According to nannerl, this
painting by Della croce is particularly similar.
The painting is in the Mozart museum in salzburg. |
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莫扎特的夫人康斯坦策 |
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Mozart's wife
Constanze |
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早年生活
康斯坦策·韦伯出生于策尔伊姆维森塔尔,是弗里多林·韦伯和采齐利亚·韦伯的女儿。著名的音乐家卡尔·马利亚·冯·韦伯为弗里多林·韦伯的同父异母兄弟的儿子。康斯坦策还有两个姐姐和一个妹妹,四个姊妹从小被父亲培养为歌唱家。
康斯坦策家长期住在她母亲的家乡--曼海姆,曼海姆是当时重要的音乐中心。1777年,21岁的莫扎特和母亲来到曼海姆寻求工作的机会,与韦伯家关系甚密。21岁的莫扎特坠入爱河,爱上了康斯坦策·韦伯的二姐,其时的康斯坦策·韦伯只有15岁。
1779年康斯坦策·韦伯家搬去维也纳。一个月后,其父弗里多林去世。
康斯坦策·莫扎特
1781年,莫扎特到达维也纳。然而19岁的康斯坦策和莫扎特的关系发展并不顺利。1782年4月,发生的一段基于嫉妒的小插曲使得莫扎特和康斯坦策感情几乎破裂。同时,在婚姻的问题上,莫扎特面临着来自父亲方面的压力。
婚礼最终在充斥着批评的声浪中举行。1782年8月4日,康斯坦泽正式成为了沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特的妻子。康斯坦泽为莫扎特生了6个孩子,其中4个在婴儿期都不幸夭折
。
莫扎特死后
1791年,莫扎特去世。留下的债务把康斯坦策·莫扎特推向了一个不同的处境。然而康斯坦策通过自己出色的经营技巧度过了难关。她还送两个儿子去布拉格接受教育。期间她还参与了第一部莫扎特的长篇传记的撰写工作。
1797年,遇见冯·尼森。1798年9月,与冯·尼森同居。1809年,两人结婚。1810年到1820年间,两人居住在哥本哈根,并在欧洲各地旅行,主要在德国和意大利。1824年,他们定居于萨尔兹堡。两人共同撰写莫扎特的传记。康斯坦泽最终在1828年完成了传记的出版,此时她的第二任丈夫去世已经两年。在康斯坦策生命的最后日子里,她的两个同为寡妇的姐妹陪伴着她。1842年,康斯坦策去世。 |
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Early life
Konstanze Weber was born in Zielimwiesenthal, the daughter of Fridolin
Weber and Cezilia Weber. The famous musician Karl Maria von Weber was
the son of Fridolin Weber's half-brother. Constanze also had two older
sisters and a younger sister, all of whom had been trained as singers by
their father.
Konstanzer's family lived for a long time in her mother's hometown,
Mannheim, which was an important musical center at the time. In 1777, at
the age of 21, Mozart and his mother came to Mannheim to seek work
opportunities and became close to the Weber family. At the age of 21,
Mozart fell in love with the second sister of Konstanze Weber, who was
only 15 at the time.
In 1779 Konstanzer Weber's family moved to Vienna. His father Fridolin
died a month later.
Constanze Mozart
1781 Mozart arrived in Vienna. However, the relationship between the
19-year-old Constanze and Mozart was not going well. In April 1782, an
episode of jealousy caused the relationship between Mozart and Constanze
to almost break down. At the same time, Mozart faced pressure from his
father on the issue of marriage.
The wedding took place amid a storm of criticism. On August 4, 1782,
Constanze officially became the wife of Wolfgang Amadeus Mozart.
Konstanze bore Mozart six children, four of whom died in infancy.
After Mozart's death
Mozart died in 1791. The debt left behind pushed Konstanze Mozart into a
different situation. However, Konstanze has weathered the storm through
his excellent business skills. She also sent her two sons to Prague for
education. She also worked on the first full-length biography of Mozart.
In 1797, he met von Nissen. In September 1798, he moved in with von
Nissen. They married in 1809. Between 1810 and 1820, the couple lived in
Copenhagen and traveled throughout Europe, mainly in Germany and Italy.
In 1824 they settled in Salzburg. The two co-wrote a biography of
Mozart. Konstanze finally published her biography in 1828, two years
after the death of her second husband. In the last days of Konstanze's
life, her two sisters, who were also widows, accompanied her. Constanze
died in 1842. |
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许靖华先生所著《莫扎特的爱与死》封面 |
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《莫扎特的爱与死》
前 言
1791年12月5日,沃尔夫冈·阿玛迪斯·莫扎特在维也纳去世。12月6日,居住在离莫扎特家不远的弗朗茨·霍夫德迈尔割断他妻子玛达伦娜的喉咙后,自杀身亡。几乎是同时发生的这两件事是有着一定联系的,因为玛达伦娜是莫扎特的最后一个钢琴学生,而且或许还是他的情人。
莫扎特有可能是自然死亡,但是,传言却试图坚持说他是被杀或是自杀;嫉妒是这一切的诱因(Gratze Burgerzeitung,
December
15,1791)。在莫扎特去世两周后,有一种文过饰非的说法:霍夫德迈尔确切死亡的日子在12月10日,发生在霍夫德迈尔家的这场暴力事件只是一次入户行窃过程中的杀人(Wiener
Zeitung,December
17,1791)。在这次事件中,玛达伦娜仅仅受伤而幸存下来,无论怎样,她会把真相告诉她的朋友——卡尔·车尔尼的母亲。
五十年过后,音乐家们依然会被人们记得,但是,上流社会却仍然试图掩盖事实真相。受雇于
Puckler-Muskau亲王的利奥波德·舍菲尔撰写了一本名为《莫扎特和他的女友》的小说。玛达伦娜(化名为康斯坦茨)被描绘成一位富有的男爵夫人,她拿出3000荷兰盾资助她的被援助者,并提供给他一些生活和医疗费用。莫扎特死后,当这些欠款已不再能被偿还的时候,那个感觉受到侮辱的盛怒之下的丈夫刺杀了他的妻子。这个故事看来是不可信的,但是,它却有很好的理由维护了已经死去的音乐家在公众心目中的地位。
在此之后经过了近一个世纪的维多利亚时代。1932年,年轻的奥地利作家瓦尔特·格茨不再受到任何约束,毫无顾忌地写了一本名为《弗朗茨·霍夫德迈尔》的故事。书中把玛达伦娜与阿玛迪斯的爱情仅仅描绘成一个充满幻想的家庭主妇和她的钢琴教师之间的很乏味的爱情故事。
直到1983年弗朗西斯·卡尔把1791年12月5日和6日发生的两件事件联系在一起之前,可以说玛达伦娜·霍夫德迈尔的名字基本没有在莫扎特的传记中出现过。卡尔把莫扎特被毒死的这件传闻重新开始传播,但是,这件事与萨利耶里无关,这只是一个充满了嫉妒的丈夫在自家暴力事件之前的所为。这是一起谋杀,一起有意图的谋杀和自杀行为。
卡尔从一位专业历史学家的角度,相信每一件事的起因都是有缘由的。我是一个科学家,我同样相信一切事件的本身都是有原因的。难道阿玛迪斯和玛达伦娜的爱情是莫扎特生命最后几年中所发生一切的根源?难道爱情是理解莫扎特晚期音乐的关键?关于这一点我们也许永远也不能确定,而且,我也仅仅只能以一种虚构的假设来阐述我的这些具有说服力的观点。我个人关于莫扎特之死的科学探究和论证虽然仅仅提供了一些补充的附录,但是这些论证却不仅仅是一些完全无关紧要的说明。
在这部“小说”中,我试图寻找历史上真实的莫扎特。通过莫扎特与他的家人和朋友书信往来的对话形式来阐述一些观点和见解。偶尔,我也会把一些琐碎的细节通过诗意的韵律描绘出来,但是,我却不能从这些具有争议的事实真相中得出任何结论。我个人对他的理解是建立在他的传记作家的一种合乎情理的判断基础上的,而且更多的是公共意义上的。当然这部小说中另外还充满了许多虚构的成分。也许我们可以很好地刻画出康斯坦茨这个人物,然而,我们却不能有足够的手段描绘出其他人物。我们不是非常了解霍夫德迈尔的一切,也不太清楚安东·施塔德勒这个人以及黎希诺夫斯基王。……我对他们的性格特点的认知基本都是建立在莫扎特的观点基础上。我塑造了一个虚幻的玛达伦娜形象,而且她的类型正是莫扎特所钟爱的。施塔德勒只是一个朋友的角色。而霍夫德迈尔是一个充满了嫉妒心的丈夫。黎希诺夫斯基则是一个正直的艺术赞助人。
沙菲在《阿玛迪斯》书中描绘了莫扎特一些很不文雅的粗俗的生活方式,但是,他却没有从中觉察到这些对于伟大音乐家高尚的音乐创作是如此的不和谐。布鲁诺·瓦尔特采用了理想主义的立场从音乐的角度出发来表现他所认识的莫扎特。而在这本《莫扎特的爱与死》书中,莫扎特却有着与沙菲的《阿玛迪斯》完全不同的人格特点;他有着布鲁诺·瓦尔特所描绘的那种不可救药的浪漫情怀。他是一个容易冲动的人,一个诚实的人,同时也是一个胆大妄为的人,就像许多和他同时代的人一样,他强烈地受到了少年维特思想的感化和熏染。在他生命中最后几个月中,他极其绝望,他有机会离开玛达伦娜而前往伦敦,但是,他绝不是一个不忠的临阵脱逃的人,他宁愿消逝,也不希望败坏自己的名声。他最终没能完成《安魂曲》的创作。或许这只是一种偶然,但是他不会有任何悔意。他的确涉及了不忠的行为(犯了通奸罪),但这还不至于会是致命的罪孽,因为无私的爱情并不是罪过。他并不需要祈求宽恕。
文献和推论可以创作出一个好的故事,但是,莫扎特最终还是以他的音乐创作体现了他的价值。音乐是一种语言,而且是一种不容易讲得清楚的语言。但是,音乐中却充满了真实和诚实。很少有音乐爱好者不被《G小调五重奏》的柔板感动得落泪。音乐学者们普遍认为《降B大调协奏曲》是莫扎特生命最晦暗时期创作的具有代表性的作品,它已经超越了世俗的欢乐与悲伤。
莫扎特的创作年表,特别是他生命后期的生活,的确也有一些记载,我试图把他的创作年表和所推论出来的暖昧的爱情关系联系起来。我选择了莫扎特的音乐作品作为这部小说不同章节的标题。他的作品透露出他的心态、情绪和他的内心世界,或许这些作品反映了一定的意图和目的。其中有两个章节没有这样的标题。第六章所涉及的是1788年一个创作的贫瘠时期,这个时候,莫扎特用了大量时间谈恋爱,因此,他需要花费大量的精力去乞讨金钱。另外,第十九章则描述了莫扎特去世后的一些事件。
在创作过程中,我查阅了莫扎特大量的传记。我特别受益于恩斯特·维兹曼的《鲜为人知的莫扎特》(Der unbekannte
Mo-zart, Die Weltpree,
1956),希尔德斯黑梅尔的《莫扎特》(Suhrkamp,Frankfurt,1977),弗朗西斯·卡尔的《莫扎特与康斯坦茨》(Murray,
London, 1983)和梅纳德·所罗门的《莫扎特》(Hutchingson, London,
1995)。我还阅读了彼得·沙菲的《阿玛迪斯》(Harper&Row,New
York),以我的观点,这本书应该取名为《萨利耶里》。因为沙菲专心致志地痴迷于以萨利耶里毒死莫扎特的毫无根据的事件传闻为线索。另外,我还研读了两本由利奥波德·舍菲尔(Orpheus,Wien,
1841)和沃尔夫冈·格茨(Insel,Leipzig,1932)所创作的关于阿玛迪斯和玛达伦娜的小说。
有大量专业的音乐家阅读了我的这些原稿。在早期的初稿写作中,我猜想莫扎特可能是自杀。尼克劳斯·哈农库特认为莫扎特永远不可能这样做。我个人关于莫扎特的推测最近在纽约大都会歌剧院切契丽亚·芭托莉精彩的《费加罗的婚礼》咏叹调的演唱中重新得到了验证。罗伯特·博伊内尔指出我的这本传记体小说中一些关于《女人心》(Cosi
fan
tutte)的基本观点实际上要早于彼得·塞拉斯。我十分感谢他们有兴趣阅读这本书并且给予了一定的认可,所有人当中,我特别要感谢苏珊·米兰—是她的鼓励和支持促成我最终完成这部“小说”。
许靖华
(Kenneth Hsu)
Oakcombe,Haslemere
August 1,2006 |
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目 录
一 《B小调柔板》——一见钟情
二 《艾西斯与佳拉特雅》——灾祸的种子
三 《钢琴变奏曲》——绕道而行
四 《D大调弦乐四重奏》——一厢情愿
五 《D大调钢琴奏鸣曲》——两个重聚的故事
六 “最亲爱的挚友”——给普赫伯格的信件
七 《瞬间的喜悦》——爱的折磨
八 《单簧管五重奏》——贿赂
九 《我亲爱的绝美偶像》——忆及过往种种
十 《女人皆如此》——自传
十一 《普鲁士四重奏》——幻灭
十二 《机械管风琴的慢板与快板》——奔波
十三 《降B大调钢琴协奏曲》——安息
十四 《以这纤柔双手》——清歌
十五 《魔笛》——赌气恋人的冲动
十六 《提图斯的仁慈》——变调的和解之歌
十七 《亲爱的,我们永别了,再会》——永别
十八 《安魂曲》——知之不悔
十九 家庭悲剧——谋杀与自杀
本书由生活·读书·新知三联书店2006年12月出版
责任编辑 刘雪枫
封扉设计 罗 洪
出版发行 生活·读书·新知三联书店
(北京东城区美术馆东街22号) |
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许靖华,1929年生于中国南京。毕业于南京国立中央大学地质学系。1953年获美国洛杉矶加州大学(UCLA)博士学位。毕业后在美国大学里任教,1967年移居瑞士,任职于苏黎世瑞士联邦理工大学(ETH),直到1994年退休。
许先生在他自己的学术领域里涉猎广泛。他同时还是一位杰出的作家,先后创作了超过四百余篇的科学论文和20部著作。他获得过许多重要奖项,包括地质学会(伦敦)授予的乌拉斯坦(Wollastan)勋章,地质之父莱伊尔(Lyell)、赫克斯里(Huxley)、达尔文等都获颁这一地质领域中最高奖项。他还被授予南京大学荣誉科学博士,并被推选为美国国家科学研究院外籍院士。 |
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Xu
jinghua was born in 1929 in nanjing, China.Graduated
from department of geology, nanjing national central
university.In 1953, he received his doctor's degree
from the university of California, Los Angeles
(UCLA).After graduation, he taught at American
universities. He moved to Switzerland in 1967 and
worked at the Swiss federal institute of technology
(ETH) in Zurich until his retirement in 1994.
Mr. Xu dabbled widely in his own academic field.He
is also an outstanding writer, has created more than
400 scientific papers and 20 books.He has received
many important awards, including the order of
Wollastan from the geological society (London).
Lyell, Huxley and Darwin, the fathers of geology,
were awarded the highest prizes in the field.He was
also awarded an honorary doctor of science from
nanjing university and elected a foreign academician
of the us national academy of sciences. |
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内田光子(Mitsuko Uchida) |
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内田光子1948年出生于东京,1961年到68年师从豪瑟,1969年得到维也纳贝多芬钢琴大赛第一名后,曾经短暂跟随肯普夫与阿斯肯纳瑟学习。1970年得到华沙肖邦钢琴大赛首奖,1975年获得利兹国际钢琴大赛首奖,1972年起定居伦敦。内光田子于1982年在东京演出莫扎特钢琴奏曲全集,1984年首度与柏林爱乐合作,1985年第一次在纽约演出。1985年到86年乐季,内田光子自任指挥与独奏,与英国室内乐团合作莫扎特钢琴协奏曲全集,1994年到95年在伦敦、纽约、东京、阿姆斯特丹、维也维与萨尔兹堡等地的音乐会焦点则放在舒伯特与荀白克。1996年,内田光子在英国作曲家中担任独奏,由布列兹指挥洛杉爱乐。内田光子的音乐性深刻而又有明晰的理智,她以诠释莫扎特及舒舒伯特闻名,但是对于贝多芬、舒曼、贝尔格与梅湘的作品也同样拿手。
内田光子是日本籍的英国古典钢琴家。她的演奏吸引着听众想象,而钢琴可能是她个性的延伸。这个想法听起来很荒谬,因为我们知道钢琴家和一般表演艺术家“仅仅”将听众与音乐作品联系在一起。
然而,在内田的手下流淌的,单纯的演释不仅是最高级别的艺术性,而且是一种神秘的,甚至是超自然的转变,它给听众带来令人难忘的精神体验。例如,当内田演奏莫扎特时,即使是经验丰富(也许有点疲惫)的莫扎特
迷听到这位伟大作曲家熟悉的音乐,这是一种惊人的启示。只有一个强大的和原创的艺术个性才能将这个熟悉的作品的神奇转化变成一个辉煌的愿景。也许
更好的说法是——因为空间术语很难描述音乐的本质 - 钢琴完全由内田的个性所主宰。
作为一名表演者,内田被形容为沉默,谨慎,甚至保留。如果是这样,这是一个艺术家的沉默,一个艺术家谁知道最轻松的触摸,例如,在她的权威读物克劳德.德彪西的
作品中,可以揭示整个世界无尽的辉煌,最柔软的声音可以达到一个核心人的存在。尽管存在明显的矛盾,内田证明听音乐不是一种身体行为。事实上,正如亚历克斯·罗斯在纽约人中所说的,任何接受过适当训练的人都可以演奏正确的音符。
“另一件事是,”罗斯继续说道,“在音符中发挥思想,在他们周围发光,在他们背后的黑暗,在短语结尾处的沉默,这是激发敬畏的原因。”因此,最小的姿态,几乎察觉不到的短语转变或丝毫的犹豫表现出无法衡量的感觉,即任何智力都无法衡量或翻译成文字。事实上,内田从未缺乏勇气去面对音乐艺术的伟大工作中的神秘,甚至令人不安的思想,感觉,能量和灵感的无限。 |
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Severin Born in Tokyo
in 1948, he studied with hauser from 1961 to 68 and briefly
studied with kempf and askenasser after winning the first prize
in the Vienna Beethoven piano competition in 1969.He was awarded
the first prize in the Warsaw Chopin piano competition in 1970
and the first prize in the Leeds international piano competition
in 1975. He has lived in London since 1972.She performed in 1982
in Tokyo in the complete works of Mozart for piano, first with
the Berlin philharmonic in 1984, and first in New York in
1985.During the 1985-86 season, uchida acted as conductor and
soloist, collaborated with the British chamber orchestra on the
complete works of Mozart's piano concerto, and performed in
London, New York, Tokyo, Amsterdam, Vienna and salzburg in
1994-95, focusing on schubert and schoenberg.In 1996, uchida
played a solo role among British composers, with brez conducting
the Los Angeles philharmonic.Uchida is known for her profound
and lucid musical interpretation of Mozart and schubert, but she
is equally good at the works of Beethoven, schumann, berg and
mei-hsien.
Mitsuko uchida is a Japanese British classical pianist.Her
playing captured the audience's imagination, and the piano may
be an extension of her personality.This idea sounds ridiculous,
because we know that pianists and the average performing artist
"only" connect the audience to the piece of music.
Yet what flows under uchida's hands is not only the highest
level of artistry, but also a mystical, even supernatural
transformation that gives the audience an unforgettable
spiritual experience.When uchida plays Mozart, for example, it
is a startling revelation that even seasoned (and perhaps weary)
Mozart fans can hear the great composer's familiar music.Only a
strong and original artistic personality can transform the magic
of this familiar work into a brilliant vision.Perhaps it is
better to say -- because spatial terms are difficult to describe
the nature of music -- that the piano is entirely dominated by
uchida's personality.
As a performer, uchida is described as silent, cautious, and
even reserved.If so, it is the silence of an artist, an artist
who knows the easiest touch, for example, in the works of her
authoritative reading Claude Debussy, which can reveal the
endless glam of the whole world, the softest sound can achieve a
core human existence.Despite the apparent contradiction, uchida
proves that listening to music is not a physical act.In fact, as
alex Ross said in New York, anyone with the right training can
play the right notes."The other thing," rose continues, "is to
play the thoughts in the notes, to glow around them, to be dark
behind them, to be silent at the end of the phrase, and that's
what inspires awe."Thus, the smallest gesture, the barely
perceptible turn of phrase or the slightest hesitation shows the
immeasurable feeling that no amount of intelligence can be
measured or translated into words.In fact, uchida never lacked
the courage to face the mysterious, even disturbing thought,
feeling, energy and inspiration of the great work of musical
art. |
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【莫扎特】第二十d小调钢琴协奏曲 (K.466) - 指挥及钢琴:内田光子
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Mozart Piano Concerto in 20 d Minor
(K.466) -- Conductor and Piano: Mitsuko Uchida |
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【总谱】莫扎特 D小调第二十钢琴协奏曲 K.466
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曲:Piano Concerto No. 20 in D minor,
K.466
作曲:Wolfgang Amadeus
Mozart(沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特)
指挥:Igor Borisovitch Markevitch
(伊戈尔·鲍里索维奇·马克维奇)独奏:Clara
Haskil(克拉拉·哈斯基尔)
演奏:Orchestre Lamoureux(拉莫鲁乐团)
I.
Allegro (0:00) II. Romance (13:28) III. Allegro
assai (23:02) |
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引深阅读之页
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双峰并峙 两水同流-文化视野中的莫扎特与贝多芬/田润德 |
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