首页

主页

纪念

古典

浪漫

现代

热点

教育

读书

图片

滚动

文化

人物

比赛

莫扎特之旅－文化交流－音乐历史上的今天


	莫扎特之旅编译文/图 2020-12-20 20:36

内田光子(Mitsuko Uchida 1948-)

莫扎特——钢琴协奏曲第13、20号——内田光子、扎尔兹堡

Mozart - Piano Concertos Nos. 13, 20 - Mitsuko Uchida, Camerata Zalzburg

音乐历史上的今天

1948年12月20日内田光子出生于日本热海英国国籍（日本裔）
内田光子，出生于日本的钢琴家。演奏风格着重表达内心而非炫人的技巧。她以诠释莫扎特闻名，是被公认的“莫扎特专家”。从80年开始，日本钢琴家内田光子灌录的莫扎特钢琴奏鸣曲集便受到相当高度的瞩目，并且屡次赢得多项专业唱片评鉴的肯定。

内田光子(Mitsuko Uchida 1948-)很早就找到适合自己的方式来表现音乐，即着重表达内心而非炫人的技巧。她以诠释莫扎特闻名，是被公认的“莫扎特专家”。
1961年到68年师从豪瑟（Richard Hauser），1972年起定居伦敦。内田光子于1982年在东京演出莫扎特钢琴奏鸣曲全集，1984年首度与柏林爱乐乐团合作，1985年第一次在纽约演出。1985年到86年音乐季，内田光子自任指挥与独奏，与英国室内乐团合作莫扎特钢琴协奏曲全集，1994年到95年在伦敦、纽约、东京、阿姆斯特丹、维也纳与萨尔兹堡等地的音乐会焦点则放在舒伯特与勋伯格。
1996年，内田光子在英国作曲家比尔威斯特（Harrison Birtwistle）钢琴协奏曲《应答轮唱》（Antiphonies）美国首演中担任独奏，由布列兹指挥洛杉矶爱乐乐团。内田光子的音乐性深刻而又有明晰的理智，她以诠释莫扎特及舒伯特闻名，但是对于贝多芬、舒曼、贝尔格与梅西安的作品也同样拿手。从80年开始，日本钢琴家内田光子灌录的莫扎特钢琴奏鸣曲集便受到相当高度的瞩目，并且屡次赢得多项专业唱片评鉴的肯定，其中包括代表录音双重高度成就的企鹅评鉴三星带花，以及日本唱片艺术名曲三百首奖。

内田光子的父亲内田先生是日本外交官，由于父母对她期望很高，因此打从一出生就被量身打造成未来必须有高等成就的女强人。由于家境富裕，所以可以在脚还踩不到踏板就开始学钢琴，这年头这类型的小孩多半已经在十五岁之前，即被冠上天才儿童，并且送出国外和大乐团录协奏曲。但是尽管有个外交官父亲，光子却没有办法获得这种待遇，为什么呢﹖这与她的家世有关。
内田光子于1948年12月20日出生于热海，当时为日本无条件投降后的第三年，国内负债累累，经济破产，民生凋敝，即使外交官父亲有个铁饭碗，家境也只不过算是中上。不过父亲还是花钱让光子进入桐朋学园“小朋友音乐教室”，向松冈贞子学习钢琴。1961年，由于日本政府指派内田先生担任驻西德大使，光子全家也就理所当然的跟着父亲一起前往波昂定居，那时她才十三岁。到了西德，内田先生想到女儿的音乐教育不能因此停止，既然已经人在欧洲，而且不知何时才能回国，干脆让女儿接受正统的欧式音乐教育。于是内田先生将光子送到维也纳读书，并且找来当地著名的老师为她加强演奏技巧。
1963年，她在维也纳举行了第一场独奏会，东方人能够这么快、这么年轻就在维也纳开音乐会，还真的是不简单。光子看到许多前辈藉由比赛成名，于是开始进军各项大赛。1966年首先参加慕尼黑国际钢琴大赛，第一次参赛就获得第三名。因为这个成绩，光子得以进入维也纳音乐院向豪斯﹙Richard Hause﹚再进修，一直到1968年毕业。在维也纳音乐院的就学期间，内田光子曾参加伊莉莎白国际钢琴大赛，虽然只有得到第十名，却已经让前辈们惊讶不已。1968年11月号的日本某著名音乐杂志一篇座谈会记事中，野村光一先生就说到：「这次的伊丽莎白钢琴大赛，驻西德大使的女儿获得第十名。这个女孩子可说是当今日本钢琴演奏家中素质最高的一位。

东方钢琴家能打入国际乐坛的不多，尤其是容易被轻视的女性，举目望去，能数出来的没有几个，要像内田光子（Mitsuko Uchida）能够在国际占有一席之地，普遍得到推崇与追捧的，更是寥若晨星。

今日视频：1、内田光子在扎尔兹堡音乐节上演奏《莫扎特——钢琴协奏曲第13、20号》；2、内田光子演奏莫札特鋼琴協奏曲（指挥泰特·克贝）；3、内田光子纪录片-莫扎特在日本。
　

内田光子Mitsuko Uchida和杰弗里·菲利普·泰特·克贝爵士(Sir Jeffrey Philip Tate )合作在演奏莫扎特的钢琴协奏曲

莫扎特专家--田光子Mitsuko Uchida

　1948年出生于东京，1961年到68年师从豪瑟，1969年得到维也纳贝多芬钢琴大赛第一名后，曾经短暂跟随肯普夫与阿斯肯纳瑟学习。1970年得到华沙肖邦钢琴大赛首奖，1975年获得利兹国际钢琴大赛首奖，1972年起定居伦敦。内光田子于1982年在东京演出莫扎特钢琴奏曲全集，1984年首度与柏林爱乐合作，1985年第一次在纽约演出。1985年到86年乐季，内田光子自任指挥与独奏，与英国室内乐团合作莫扎特钢琴协奏曲全集，1994年到95年在伦敦、纽约、东京、阿姆斯特丹、维也维与萨尔兹堡等地的音乐会焦点则放在舒伯特与荀白克。1996年，内田光子在英国作曲家中担任独奏，由布列兹指挥洛杉爱乐。内田光子的音乐性深刻而又有明晰的理智，她以诠释莫扎特及舒舒伯特闻名，但是对于贝多芬、舒曼、贝尔格与梅湘的作品也同样拿手。

莫扎特专家

　　现代古典音乐演奏家无可避免会被相互比较他们艺术的基础根源，艺术的多样化，如:现实与浪漫、现代与过去的演出方式更让比较成了不可避免的结果。内田光子的「传统」与「生活习惯」是互相矛盾的。由于父亲是外交官，她十二岁从东京移居维也纳，在维也纳学习到外人所学不来的地道维也纳古典精神，并影响日后艺术创作的内涵。「现今有年轻人想听听我的建议时。」内田光子说:「我首先的要求就是在练习钢琴之外，还要花时间阅读书本以了解作曲家及当时社会情形。如果不愿意，我就再也不听他们说一个字。」

　　当然，内田光子也不会忽略每位演奏家都得记住「唯一可肯定的东西就是写在乐谱上的」，但是这不代表她认定「新客观运动」(译注:德国界绘画在二、三零年代的潮流，反应出战后时期的消极与愤世嫉俗)到了现代依然合于时宜，而是在在乐谱中找山合于逻辑的论释方法并以纯粹的音符与声音表现出来。

　　很少人认为内田光子的诠释是走传统路线，反言之，这一型音乐家并没有历史根基的包袱，他们只是根据自己的喜好来诠释音乐。内田光子唯一关心的是这些作品应该在现代呈现何种面貌:「我必须弹出自己都确信能表现出乐曲本质的乐音，并揭示作品内在的意义。」对她而言，这是音乐在谱上的音符之外最重要的课题。

　　诠释的传统是经由一代一代的传承与发展，因此内田光子的态度和一般人非常不一样，这也是她音乐最大的关键。内田光子倾向纯粹主义。纯粹主义在三零年代与新古典运动同时发展，影响过不少那一辈钢琴家的思想。对她而言，如果把乐曲当成纪念碑般崇拜而忽略其结构上的价值，最后的结果就是「枯燥无趣」与「死气沉沉」。举例来说，在维也纳师从豪瑟七年来，内田光子从他那儿听到、学到的莫扎特是「有点难，因为情感与色彩都受到限制」，而在那时的维也纳，这种想法是会被责难的。
　

内田光子(Mitsuko Uchida )

甚至当时的内田光子就经常从另一个角度来看待音乐。虽然正值可塑性强的年龄，内田光子坚强的个性却足以让她对音乐的观点不至于完全被所受的维也纳古典学派训练影响。事实上，内田光子似乎很早就找到适合自己的方式来表现音乐，即首重表达内心而非炫人的技巧。这些无疑与当时学院的理想相违背，因此从内田光子1966年到1975年参与大型国际钢琴比赛的记录里，可以发现她的表现都是上乘水平，但是在苏联或美国来的技巧高手环伺下，经常只能到第二名。在1970年的华沙肖邦国际钢琴大赛里，第一名是来自美国的歇尔森，内田光子则排名第二。长期担任慕尼黑ARD国际音乐大赛总监的于尔根．迈尔-约斯滕在发表于《Fono Forum》的文章中提到:「日本驻外大使的女儿内田小姐……值得注意，有时候演奏起肖邦有出人意料的高雅兴敏锐……(但是)她缺少力度与集约的音色。」这段从一位国际比赛核心人物笔下写出来的文字证明两件事:一、名次顺序取决于参宾者在这些天表现(有时候甚至是当天)，而且最重要的是力度与集约的音色，而非高雅兴敏锐的:第二(也是最重要的一点)，内田光子在二十二岁的时候已经有个人风格以及不流于俗的艺术家风范。

举例来说，内田光子和顾尔达都是拒绝传统「客观」的人，她扬弃过度鲜明强烈的演出方式，转而把焦点放在钢琴本身。赞同者会认为她的诠释方法超越一般人的标准，以更宽广灵动的节奏、触键与动态对比打开表达及沟通情感的道路，或许内田光子备受好评的莫扎特钢琴独奏曲是最好的例子。　　

内田光子(Mitsuko Uchida ）

1982年，内田光子决定从伦敦，也就是1972年起定居的城市举办一系列莫扎特作品音乐会，而她在威格摩厅也的确造成震撼，飞利浦古典制作人史密斯当下决定邀请内田光子录下莫扎特钢琴奏鸣曲全集。计划从1983年开始，内田光子以两年的时间录完奏鸣曲全集，接下来又和泰特与英国室内乐团录下钢琴协奏曲全集。这两套唱片为内田光子赢得运来的国际声誉与「莫扎特专家」的共识。接下来的几年里，内田光子在世界各地弹奏莫扎特，甚至在「我父母的国家」-这位四海为家的钢琴家喜欢这么称呼日本。内田光子于1991年5月在日本大阪与东京的独奏会实况录音就收录在这套唱片当中。她的诠释相当精彩，就连第一首取材自葛路克歌唱剧的《我们愚蠢民认为》主题变奏都别具特色。内田光子流畅轻快的弹出主题，旋律线活泼而且发音清晰，没有一丝一毫的含糊与虚饰，乐曲细节则以不妨碍音乐性流动的书法般手法展开，完美的保持声音与乐曲结构间的平衡。

　内田光子的风格强烈但是又不曾矫枉过正，也没有忽略莫扎特乐里的浪漫精神，《狩猎》奏鸣曲就是最好的例子。在这首奏鸣曲中，内田光子重视主题发音清晰的程度远超过柔美的音色或技巧表现，《B小调慢板》也不会过份沉重与严肃。内田光子与晚年的阿劳一样，他们都在不减损丰富表情的前题下，让音乐平顺流畅而且单纯的歌唱着。不过，这套专辑最受瞩目的应该是莫扎特在1787年完成的A小调轮旋曲。内田光子的演出严谨清晰而且结构精确，甚至一开始稍嫌平庸的乐段都很有说服力。内田光子在每一小节都弹奏出适合钢琴的灿烂音色，让听过的人永远难以忘怀。这首轮旋曲或许可说是从许纳贝尔1946年的录音以来最动人的演出。

　《朱侬》钢琴协奏曲是莫扎特二十一岁(1777年1月)为法国女钢琴家拜访萨尔兹堡而写作品，也是内田光子1990年莫扎特系列最后几首协奏曲的录音。协奏曲的录音效果确实与独奏曲一样令人神魂颠倒而且具说服力。它的色彩与气氛相当丰富，独奏部份有如空气般的轻盈飘逸，演出精湛完美而且有一统性。在泰特充份配合内田光子演奏内涵的指挥陪衬下，这些特色都得以确实发挥。

　几年前，《法兰克福公共报》谈到内田光子诠释的莫扎特时表示，内田光子最宝贵的一点是能「在技巧与主观、活泼与感性这矛盾的两者间取得最有利的平衡」，当然还有「情感全部融入音乐与谨慎的抑制」。内田光子和葡萄牙的皮耶丝与匈牙利的席夫年纪相仿，三人努力的目标与理念也非常相似，她成功的为诠释莫扎特带来新的刺激与观点。

内田光子(Mitsuko Uchida )

     其它作曲家方面，内田光子最辉煌的成果或许该算是1989年录制的德布西十二首练习曲。这十二首练习曲平均分成上下两册，根据训练目的而冠上《为五只手指》、《为第三只手指》、《为和弦》等标题，曲风接近彻尔尼、肖邦的练习曲。内田光子对乐曲的理解几乎是个奇迹。阿劳曾说，任何诠释最基本的是要赋予乐曲的结构意义，然后再根据这个架构来发挥。就我所刊，这十二首练习曲从来没有被弹得像内田光子的诠释般高超精确而且易如反掌。随着表面上轻松自如的音乐，内田光子以她独一无二的见解，带出作品每一个主题、乐句的「内在价值」。这部德布西成熟时期的作品常被弹得过度「抽象」、吃力与笨拙，甚至许多著名钢琴家的录音都是如此。在内田光子手中，她以自然雅致的变化为作品带来新生命。

  　内田光子常被认为最擅长莫扎特到印象派作品。现在她的演出重点放在舒伯特奏鸣曲与贝多芬钢琴协奏曲(库特．桑德林指挥)，而她演奏的肖邦、舒曼作品已经可以在市面看到。这些曲目都很适合内田光子的风格。内田光子对于现代音乐也很有兴趣，就像比尔威斯特的钢琴协奏曲。多年来，她对二十世纪早期作曲家荀白克的作品特别有兴趣，她喜欢在音乐会中同时安排舒伯特与荀白克的作品。这三首小品是内田光子在1998年特地为这套全集录制。

内田光子和生态风校长尼尔·布莱克、朱利安·法雷尔、西奥·金和罗宾·奥尼尔在1991年10月举行的一次非常特别的世界首映式上录制了以前未知的莫扎特k.452a。

Mitsuko Uchida and ECO wind principals Neil Black, Julian Farrell, Thea King and Robin O’Neill during a very special and world premiere recording of the previously unknown Mozart K.452a in October 1991.

Today in the history of music
Mitsuko Uchida was born in Japan on 20 December 1948 of British (Japanese) nationality
Mitsuko Uchida, pianist born in Japan.
Playing style focuses on expressing the heart rather than showy skills.
She is known for her interpretation of Mozart and is considered an "expert on Mozart".
Since 1980, Japanese pianist Mitsuko Uchida has recorded Mozart piano sonatas that have received considerable attention and repeatedly won many professional record reviews.

Mitsuko Uchida (1948-) early on found a way to express music that was right for him, one that focused on expressing the heart rather than showmanship.
She is known for her interpretation of Mozart and is considered an "expert on Mozart".
He studied under Richard Hauser from 1961 to 68 and lived in London from 1972.
Uchida performed the complete Mozart piano sonata in Tokyo in 1982, made her debut with the Berlin Philharmonic in 1984, and made her debut in New York in 1985.
During the 1985-86 music season, Uchida conducted and solo with the British Chamber Orchestra in the complete Mozart piano Concerto collection, and in 1994-95 concerts in London, New York, Tokyo, Amsterdam, Vienna and Salzburg focused on Schubert and Schoenberg.
In 1996, Ms. Uchida performed solo in the American premiere of Harrison Birtwistle's Piano concerto "Antiphonies," with Mr. Boulez conducting the Los Angeles Philharmonic.
Deep and lucid in her musicality, Mitsuko Uchida is best known for her interpretations of Mozart and Schubert, but also for the works of Beethoven, Schumann, Berge and Mesian.
Since 1980, The Mozart piano sonatas recorded by Japanese pianist Mitsuko Uchida have received considerable attention, and have repeatedly won the recognition of many professional record reviews, including the double high achievement of the recording penguin evaluation Samsung ribbon, and 300 awards for famous Japanese recording art pieces.

Ms. Uchida's father, Mr. Uchida, is a Japanese diplomat, and her parents had high expectations of her, so she was tailored from birth to be a high-achieving woman.
Due to their wealthy family, they can start to learn the piano before they can step on the pedal. Most of these children have been labeled as gifted children before the age of 15 and sent abroad to record concertos with big orchestras.
But despite having a diplomat father, the photon has no way to get that kind of treatment, and why? It has to do with her ancestry.
Mitsuko Uchida was born on Dec. 20, 1948, three years after Japan's unconditional surrender, a debt-laden, economically bankrupt country with a poor livelihood that was barely above average even if her diplomat father had an iron job.
Nevertheless father still spends money to let photon enter tong Peng academy "kid music classroom", learn piano to Matsuoka Zhenzi.
In 1961, when the Japanese government appointed Mr. Uchida as its ambassador to West Germany, the family naturally went with her father to live in Bonn, where she was only 13.
In West Germany, Mr. Uchida thought that his daughter's music education could not be stopped. Since he was already in Europe and did not know when he would be able to return to China, he simply let his daughter receive orthodox European music education.
So Mr. Uchida sent the photon to study in Vienna and asked a famous local teacher to sharpen her playing skills.
In 1963, she gave her first recital in Vienna. It was not easy for easterners to give a concert in Vienna so soon and so young.
Photon saw many predecessors through the game to become famous, so began to enter the competition.
In 1966, he first participated in the Munich International Piano Competition and won the third place in the first competition.
The photon was admitted to the Vienna Conservatory for further study by Richard Hause until his graduation in 1968.
While studying at the Vienna Conservatory of Music, Uchida took part in the Elizabeth International Piano Competition and surprised her predecessors by coming in tenth.
In the November 1968 issue of a symposium in a famous Japanese music magazine, Mr. Koichi Nomura said: "In this Elizabeth Piano Competition, the daughter of the ambassador to West Germany won the tenth place. This girl is one of the most qualified piano players in Japan today.
Few Oriental pianists can break into the international music circle, especially the women who are easy to be despised. If you look at them, you can count them out. Mitsuko Uchida, for example, can hold a place in the international music circle and be generally praised and pursued, is even more rare.

Video of the day: 1. Mitsuko Uchida played Mozart -- Piano Concerto No. 13 and No. 20 at the Zalzburg Music Festival.
2. Mitsuko Uchida playing Mozart piano Concerto (conductor Tate Kebe);
3. Mitsuko Uchida documentary - Mozart in Japan.

杰弗里·菲利普·泰特·克贝爵士(Sir Jeffrey Philip Tate )

杰弗里·菲利普·泰特·克贝爵士是英国古典音乐的指挥家。泰特出生时患有脊柱裂，并有相关的脊柱弯曲。在剑桥大学学习医学并开始在伦敦的医学生涯后，他转向音乐，并在皇家歌剧院科文特花园(CoventCarden)担任乔治·索蒂(GeorgSolti)的职务，然后于1979年在纽约大都会歌剧院(MetropolitanOpera)首次担任指挥。他与英国室内乐团、鹿特丹爱乐乐团和汉堡交响乐团等进行了预约，是第一个被任命为皇家歌剧院首席指挥的人。他在2017年因为音乐服务而被封为爵士。
　

杰弗里·菲利普·泰特·克贝爵士(Sir Jeffrey Philip Tate )

During Jeffrey Tate
Conductor
Sir Jeffrey Philip Tate CBE was an English conductor of classical music. Tate was born with spina bifida and had an associated spinal curvature. After studying medicine at the University of Cambridge and beginning a medical career in London, he switched to music and worked under Georg Solti at the Royal Opera House, Covent Garden, before making his conducting debut in 1979 at the Metropolitan Opera, New York. He held conducting appointments with the English Chamber Orchestra, Rotterdam Philharmonic Orchestra and Hamburg Symphony Orchestra, among others, and was the first person to be appointed principal conductor of the Royal Opera House. He

杰弗里·菲利普·泰特·克贝爵士(Sir Jeffrey Philip Tate )指挥的莫扎特第33和34交响曲的作品唱片封面

The album covers of Mozart's symphonies 33 and 34, conducted by Sir Jeffrey Philip Tate

内田光子演奏莫札特鋼琴協奏曲（指挥泰特·克贝）

K.271 Mitsuko Uchida - Mozart Piano Concerto K.271

Conductor Sir Jeffrey Philip Tate

内田光子纪录片-莫扎特在日本 (Mitsuko Uchida - Mozart in Japan, 英文)

这是为数不多的作品之一，但它可能是目前发布的最好的杰作。那美丽的触感体现在她的姿势上。你可以看到你的整个身体都在演奏。

This is one of the few works, but it is probably the best masterpiece currently being released. That beautiful touch appears in her posture. You can see that you are playing with the whole body.

未得原作者编者授权严禁转载www.mt77.com任何内容

站长

13051246559

1197843751