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| 列奥波德·莫扎特（Leopold Mozart，1719－1787 ) | |||||||||||||||||||||||
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【纪录片】莫扎特之旅 第1集：伦敦
Mozart on Tour - Episode 1: London |
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莫扎特之旅纪录片共13集，记载了沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特一生中穿越欧洲的旅程。第一集涵盖了莫扎特童年时期访问英国首都伦敦（1764-1765年）的记事，在那儿他接触到了皇家宫廷，并遇到了当时最重要的一些音乐家。德国的约翰·克里斯蒂安·巴赫（约翰·塞巴斯蒂安的大儿子）和卡尔·弗里德里希·阿贝尔（托马斯坎托的杰出学生之一）在意大利音乐发展的重要阶段，因此影响了莫扎特的音乐风格。在这一集中，弗拉基米尔·阿什肯纳齐（Vladimir
Ashkenazy）在莫扎特的第12号钢琴协奏曲（KV 414）中担任独奏和指挥。他在伦敦汉普顿宫（Hampton Court
Palace）指挥皇家爱乐乐团。 The 13-part Mozart on Tour series chronicles the journey of Wolfgang Amadeus Mozart across Europe. This episode covers one of Mozart's childhood visit to the British capital (1764-1765), where he and his family were idolized by the royal court and encountered some of the foremost musicians of that time. German Johann Christian Bach (the son of the great Johann Sebastian) and Karl Friedrich Abel (one of the Thomaskantor's prize pupils) had spent significant phases of their musical development in Italy and consequently influenced Mozart’s style. In this episode, Vladimir Ashkenazy performs as a soloist and conductor in Mozart’s Piano Concerto No. 12, KV 414. He is accompanied by the Royal Philharmonic Orchestra at the Hampton Court Palace, London. |
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音乐历史上的今天
1719年11月14日，列奥波德·莫扎特（Leopold
Mozart）出生于德国的奥格斯堡。
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| 列奥波德·莫扎特（Leopold Mozart) | |||||||||||||||||||||||
| 列奥波德·莫扎特(Leopold Mozart )的历史地位 | |||||||||||||||||||||||
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列奥波德·莫扎特(Leopold Mozart，1719-
列奥波德是一位造诣很高而且很有眼光的小提琴家和作曲家，在发现莫扎特的天才后他把自己很大一部分精力集中在孩子的教育上而不惜牺牲自己作为作曲家的事业。沃尔夫冈后来所取得的成就是与从父亲那里得到的教育与训练是无法分开的。但是列奥波德·莫扎特自己在小提琴艺术史上占据的重要地位主要是由于他所写的重要著作《小提琴基础教程》(Versuch
einer grundlichen
Violinschule)。这是第一部用德语写的系统而详细的关于小提琴演奏的论述，对当时的很多小提琴家有深刻影响。列奥波德本人是一位深受意大利学派而且尤其是塔尔蒂尼影响的小提琴家。通过他的著作意大利学派也更有效地影响了南德与奥地利的小提琴演奏，这其实也可见诸于他的这本基础教程，因为他在这本书里讲述的方法主要正是意大利学派的。书中很多材料都引自杰米尼亚尼、洛卡泰利与塔尔蒂尼的作品或著作，尤其是最后这位小提琴家，包括他的《魔鬼的颤音》。值得注意的是与此同时在这本著作中完全没有提到代表了北德学派演奏风格的本达。列奥波德·莫扎特的《小提琴基础教程》让我们知道好多当时演奏的细节，例如也使用第二把位和其他双数把位，而且手指扩张也被用来作为换把值的方法。他关于揉弦的意见清楚地表明在当时大部分情况下揉弦都用得很谨慎而且只是作为一种装饰，这种态度和很多后来的小提琴家对揉弦的看法截然不同。列奥波德·莫扎特的著作清楚地表明18世纪的审美趣味、风格与处理在很多方面都和现代的不同。在今天列奥波德·莫扎特的基础教程是一部研究200多年前流行的演奏方法时不可缺少的提供了大量关键的原始资料的重要著作。 《小提琴基础教程》出版于1756年，即沃尔夫冈。阿玛多伊斯·莫扎特出生的那年。应该说有理由认为列奥波德后来在教儿子拉小提琴时所用的即是他在自己的教科书里所阐述的同一方法。在我们研究应如何演奏与解释莫扎特的小提琴作品而且尤其是早期作品时这本书是有宝贵的参考价值的。 |
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| 列奥波德·莫扎特（Leopold Mozart）的夫人安娜.玛丽娅 | |||||||||||||||||||||||
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安娜.玛丽娅是沃尔夫冈.阿玛丢斯.莫扎特的母亲，1720生于奥地利 的St. Gilgen.
他在当时洗礼的教堂登记的父母的名字分别是Rosina和Nicolaus Pertl,
Rosina是伊娃的女儿。当时的代表长官Hildenstein. 安娜.玛丽娅与列奥波德.莫扎特在1747年11月21日结婚 。她是一个聪明乐观的女人，天生的机智和幽默感充满了他的一生，莫扎特充分继承父亲的才智和母亲的乐观，没有他父亲的好奇心和母亲的善良机智也就没有莫扎特的音乐，更没有莫扎特的弦乐小夜曲（OP525）、莫扎特的第29钢琴协奏曲的最后乐章中的儿时的旋律。 |
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| 列奥波德·莫扎特(Leopold Mozart )发起的伟大的莫扎特之旅 | |||||||||||||||||||||||
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在没有广播没有电视更没有网络的旧时代，交通是人类赖以交流的命脉，就拿哈尔滨来说，中东铁路一修好，西方文明就从这里匆匆下车了，所以我就是哈尔滨出生，在哈尔滨长大，从小就耳濡目染西方文化，再加上我的小提琴老师舒风先生的教导，使我在很早就知道了莫扎特和他那个伟大的爸爸——列奥波德·莫扎特。从而知道了伟大的
莫扎特之旅。
这个莫扎特之旅就是指由列奥波德.莫扎特发起的，转辗十几年的，甚或几十年的莫扎特旅行演出生涯的一个概论。莫扎特的一生就是旅行的一生，阿尔弗雷德.爱因斯坦在他撰写的《莫扎特传》一书中 曾这样总结道：“莫扎特不过是本世界的一个访客，这样说在某种程度上是真实的。这在最高精神层次上的意义，是恰当的，在凡俗的意义上，也是恰当的。他不曾在任何地方，既不曾在他出生的萨尔茨堡，也不曾在他逝世的维也纳安居过。在这两个地方之间，他几乎向一切方向旅行。 说来说去就是莫扎特之旅给我们全人类的子子孙孙们带来的巨大的精神财富，要感谢还真得感谢列奥波德这位老爸爸，这位伟大的爸爸，他不仅是莫扎特之父，更是古典音乐之父，没有他发明的长达十几年的甚至几十年的犹如文化大迁徙，文化大串联，文化大长征一样的莫扎特之旅。人类的音乐文化还不知要在封闭之中探索多少年？ 说列奥波德仅仅为了谋职，或者是为了把小莫扎特推销给这个世界，那是太狭隘了，因为列奥波德本身就是一个卓越的音乐家，他有发现了一个上帝的宠儿－－小莫扎特，他要是不把他培养出来，不把他推荐给人类，他就是一个庸才、一个罪人，他根本没有把这个天才看做是自己的私有财产，而是无私的把它推荐给了我们全世界所有的爱好音乐的怏怏学子，并通过莫扎特的的手，把上帝的心声传达给了全人类。正如阿尔弗雷德.爱因斯坦所说，莫扎特不过是本世界的一个访客。从这个意义上看，人类文化只有 当处于开放、交流、融合的机遇时才有发展，当年美国人就研究为什么苏联能造出人造卫星，后来才发现苏联人对素质教育非常重视，特别对人的音乐艺术上的培养，这个问题是没有文化的人和国度，累死也想不出来的结论。我们的哈尔滨，就是一个具有着悠久音乐文化历史的名城。从俄国人修中东铁路到日本侵占东北进行经济掠夺和文化入侵，到解放后反右、文革，从中央、上海下放到北大荒大批艺术家和文化精英，这种东西方文化碰撞的和强制性交流，造成了哈尔滨的浓重的文化底蕴，不久前还是清政府流放犯人的蛮荒之地，却突然变为殖民文化的畸形儿，在伤痕累累的中华文化下面，涌动着多少多元文化的血浆，正是屈辱坎坷的经历，哈尔滨才过早成熟，成为中国历史上最具包融性的城市。多少四处流亡的俄籍犹太人，多少的被希特勒迫害得无家可归波兰籍犹太人、德籍犹太人，都在当年的哈尔滨找到了避难之所。也只有这样的城市才能产生莫扎特之旅这样的音乐网站，这是决不奇怪的，也是顺理成章的，因为这里有着热爱人类优秀文化的传统，有着一大批古典音乐的忠实听众，有着更多的音乐学子从刚刚记事就听到了莫扎特，他们从莫扎特之旅出发，走到了中国各地和世界各地，也把莫扎特的音乐带来回来，丰富着哈尔滨的文化，使我们的音乐成了这个样子。这也是一个莫扎特的崇拜者－－一个音乐文化人， 为什么要用一种最前卫的音乐文化传播方式对哈尔滨中西音乐文化交流与融合的历史的一种延续的原因吧！ |
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| 利奥波德.莫扎特的《小提琴演奏教程》 | |||||||||||||||||||||||
| 大卫·奥伊斯特拉赫（David Oistrakh）/文 | |||||||||||||||||||||||
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《小提琴演奏教程》的作者不仅给了沃尔夫冈.阿玛德乌斯.莫扎特生命，而且还为他产生音乐最初印象奠定了扎实的基础，所以每当我向学生推荐这本书时，心中总是感到特别激动。自利奥波德.莫扎特编写的这本书第一次问世以来，虽然已经过去两百多年了，但是书中所载内容，特别是那些具有永久历史意义、理论和乐器演奏方法等重要价值的一系列问题，至今仍然具有广泛的现实意义。 正当意大利伟大的超凡技艺大师和科莱里学派的追随者，对小提琴演奏尚无定论时，这本《小提琴演奏教程》及时地问世了。利奥波德.莫扎特的《小提琴演奏教程》综合了当时所有的知名弦乐器演奏学派的特点，使掌握演奏技艺的任务与音乐基础课程的学习方法结合起来，没有这种基础学习和训练，成功的演奏技术可能永远只是一句空话。 除此之外，作者还特别重视学生的入门知识和最初训练问题，因为在最初阶段，掌握自如和轻松的演奏技术，学会真正的和毫无紧张感的乐器演奏方法，乃是音乐教学问题的关键，没有自如而轻松的演奏方法，就根本谈不上真正的音乐演奏艺术。 《小提琴演奏教程》一书中的一个重要章节，就是关于右手技术的论述，书中还列举了多种不同的弓法。在本书中，作者对洛卡泰利、塔尔蒂尼等意大利超凡技艺大师的演奏理论，进行了通透的解剖和加工，目的是使学生必须重视掌握小提琴超凡演奏技艺。 在指法问题一章里，重要的是作者对偶数把位（即二、四把位）的研究，作者坚决主张此法用于演奏实践当中，值得注意的是，直至19世纪40至50年代之前，对奇数把位的依赖几乎影响了所有的演奏家。 作者对各种不同的节奏型、附点、延留音和装饰音演奏方法的阐述，都是很有说服力的，这样便于读者直接阅读和理解古典主义风格作品的原始版本。 利奥波德.莫扎特《小提琴演奏教程》一书中最有价值的内容，乃是书中讲述的教学体系，这也成为作者的儿子――年轻的沃尔夫冈.莫扎特在小提琴超技演奏方法取得的惊人成就的基础。我们知道，小莫扎特当时已经对小提琴这种乐器有了充分的认识，他酷爱小提琴，这使他在19岁时（在同一年内）谱写5首小提琴协奏曲成为可能，使他以此丰富了音乐文献，他的5首小提琴协奏曲作为无与伦比的小提琴文献，被载入世界经典艺术之宝库。难道还有必要在此一一列举莫扎特创作的天才、屡演不衰的弦乐杰作吗？ 全世界的音乐家都怀着对利奥波德.莫扎特的无比敬重和深深的感激之情，纷纷对他表示怀念，因为他编写了一部不朽的音乐专著，这是一部具有重大历史意义，同时也具有重大现实意义的著作。 1966年8月20日David Oistrakh 写于格里施 〔本文是1968年再版于莱比锡的《小提琴演奏教程》（1789年出版于德国奥格斯堡，真迹复印本 |
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| Leopold Mozart's Violin Lessons | |||||||||||||||||||||||
| David Oistrakh/Akh | |||||||||||||||||||||||
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The The author of
a Course in Violin Playing not only gave it to Wolfgang.Amadeus Mozart
lived and laid a solid foundation for his first musical impressions, so
I am always thrilled when I recommend this book to my students.More than
two hundred years have passed since Leopold Mozart's book was first
published, but its contents, in particular a series of questions of
enduring historical significance, theory, and instrumental value, are
still of broad practical significance. Just in time for the great Italian supremacists and followers of the Coleridge school to come to an agreement on violin playing, "A Tutorial in Violin Playing" was published.The Violin Playing Course by Leopold Mozart integrated the characteristics of all famous stringed instrument playing schools at that time, and combined the task of mastering performance skills with the learning method of music basic courses. Without such basic learning and training, successful playing skills may always be just an empty word. In addition, the author also introduction to pay special attention to the students' knowledge and initial training problems, because in the initial stage, the master freely and easily play techniques, learn the real and no tension instruments, music teaching is the key to the problem, not freely and easy playing method, is far from the real music performing arts. An important chapter in the violin Lessons is a discussion of the right hand technique, and the book lists various bowing techniques.In this book, the author conducted a thorough dissection and processing of the playing theories of Italian extraordinary masters such as Locatelli and Tardini, with the aim that students must attach importance to mastering the extraordinary violin playing skills. In the chapter on fingering, what is important is the author's study on the even-numbered handpieces (i.e. the second and fourth handpieces). The author firmly advocates the application of this method in the practice of playing. It is worth noting that until the 1840s and 1850s, the dependence on the odd-numbered handpieces affected almost all the players. The author's elaboration on various rhythmic patterns, attached points, lingering notes and grace notes playing methods is very persuasive, which makes it easy for readers to directly read and understand the original version of classical style works. The most valuable part of Leopold Mozart's "Violin Lessons" is the system of instruction described in the book, which became the author's son, young Wolfgang.Mozart was the basis of his amazing achievements in the violin supertechnique.We know, the little Mozart was already to the violin this instrument has the full understanding, he have a passion for the violin, which made him () in the same year at the age of 19 to be composed of five violin concerto, made him so as to enrich the music literature, his five violin concerto as unparalleled violin literature, classical art treasure in the world.Is it necessary to enumerate all of Mozart's genius and enduring string masterpieces here? Musicians all over the world cherish the love of Leopold.Mozart is remembered with great respect and deep gratitude for having written an immortal musical treatise, a work of great historical and contemporary significance. David Oistrakh written in Gerrish on 20 August 1966 This is a copy of violin Lessons, republished in Leipzig in 1968. (Augsburg, Germany, 1789; original copy |
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| 人类有史以来最伟大的作曲家沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart) | |||||||||||||||||||||||
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沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus
Mozart，1756年1月27日－1791年12月5日），出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡。欧洲古典主义音乐作曲家。 1760年，莫扎特开始学习作曲。1763年至1773年，莫扎特随父亲列奥波尔得·莫扎特在欧洲各国进行旅行演出。1781年，莫扎特到维也纳开始10年的创作生涯 。1791年12月5日0时55分，莫扎特逝世，享年35岁，死因不明 。 莫扎特留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。他谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲后来成为古典音乐的主要形式。 |
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《莫扎特一家》的画像为画家约翰·内波穆克·德拉·克罗齐所作，大约作于1780年，即莫扎特从巴黎返回萨尔茨堡的次年。 画中正在弹琴的是莫扎特和他的姐姐玛丽亚·安娜（别名南内尔），当时莫扎特年方24岁，南内尔29岁。坐在琴旁手里拿着小提琴的，是他的父亲利奥波德。挂在墙上的母亲的肖像，大约是1775年洛伦佐尼或弗兰茨·约瑟夫·德格勒所画。画母亲的肖像的时候，是在莫扎特同母亲去巴黎的前两年，母亲是在1778年7月3日死于巴黎的，当德拉·克罗齐画《莫扎特一家》时，母亲已死了两年。据南内尔说，德拉·克罗齐这幅画画得特别像。 这幅画现藏于萨尔茨堡莫扎特博物馆。 |
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| 奥地利历史乐器博物馆中展出的最珍贵的乐器——列奥波德·莫扎特的小提琴 | |||||||||||||||||||||||
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在维也纳帝国的中心，霍夫堡宫，仅次于许多其他博物馆，是一个独特的历史乐器博物馆。 从历史的角度来看，特别有趣的是沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特的父亲和老师利奥波德·莫扎特的小提琴。 它被单独陈列在一个玻璃盒子里，使它看起来像一个承载着天才魔力的神龛。 |
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Museum of Historical Musical
Instruments In the heart of imperial Vienna in the Hofburg Palace, next to many other museums, is the unique Museum of Historical Musical Instruments. Particularly interesting from a historical perspective is the violin of Leopold Mozart, the father and pedagogue of Wolfgang Amadeus Mozart. It is on display by itself in a glass case, making it look like a shrine that bears the magic of genius. |
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Today in the
history of music Leopold Mozart was born in Augsburg, Germany, on November 14, 1719. Leopold Mozart (November 14, 1719 -- May 28, 1787) was born in the free city of Augsburg (present-day Germany) of the Holy Roman Empire. He died in Salzburg (the nominal capital of the Empire) of the Grand Principality of Austria.He is a German composer, conductor, music teacher and violinist. Not only did he contribute to Western music as the father and first teacher of Wolfgang Amadeus Mozart, but he also wrote the most important violin education document of his time, A Treatise on the Fundamental Principles of Violin Playing. Wolfgang Amadeus Mozart's father Leopold.Mozart was born in 1719 in the German city of Augsburg. He was a bookbinder named John.The son of George Mozart, whose mother's name was Anna.Maria, he received his early education in Augsburg, at the University of Salzburg. Leopold and his wife Anna.Maria married and had seven children, five of whom died at an early age. Only Wolfgang and his sister Nannerl miraculously survived, and the Mozarts show that the survival rate of children was extremely low in Austria. Leopold would have been a talented composer and gifted music teacher, if not for the cultivation and recommendation of his precious son to the world. His book The Playing of the Violin, written in 1756, was later translated into standard texts in several languages and distributed throughout Europe.He was Wolfgang's first and most influential mentor, and Leopold was ready to teach his son everything in the world that he knew.Their parents worked very hard and sacrificed a lot for the artistic genius of their son. Sometimes they played multiple roles, teacher, collaborator, and administrator. He gave up his own creation for the musical development of his son.As you can imagine, it's not easy for a four-year-old to make music!It is inconceivable without a strong backing, and from this point of view, it is not surprising that Mozart's early music has a Certain Leopold element, just as Beethoven's early music has Mozart.It can be said that there would be no Mozart today without Leopold, and there would be no Mozart today. Mozart's Journey episode 1: London;2. Concert of Leopold Mozart and Child Prodigies;3. Toy Symphony by Leopold Mozart;4. Leopold Mozart's Hunting Symphony. |
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| 利奥波德·莫扎特与神童音乐会 / Keshet Eilon Live: Leopold Mozart and Child Prodigies Concert | |||||||||||||||||||||||
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Keshet Eilon Live: Leopold Mozart and Child
Prodigies Concert, July 27th, 2019 5:00pm Keshet Eilon 2019年7月28日 PROGRAM: C. Saint-Saëns - Introduction et rondo capriccioso, Op.28 Christian Li (Australia), Violin Eugenia Lakernik (Israel), Piano W. A. Mozart - String Quartet in d minor, KV 421 I. Allegro moderato Salome Quartet Improvisation on Mozart theme Noam Sivan (Israel), Piano E. Morricone - “Love Theme” – Cinema Paradiso Keshet Eilon Ensemble L. Anderson - Fiddle Faddle Keshet Eilon Ensemble |
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| 列奥波德·莫札特︱Leopold Mozart︱Toy Symphony︱Hit Crew Masters︱Classical Symphonic Vol.8︱玩具交响曲 | |||||||||||||||||||||||
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The Toy
Symphony (full title: Cassation in G major for toys,
2 oboes, 2 horns, strings and continuo) is a musical
work with parts for toy instruments. It was long reputed to be the work of Joseph Haydn, but later scholarship suggested that it was actually written by Leopold Mozart. Its authorship is still disputed, however, and other composers have been proposed as the symphony's true author, including Joseph Haydn's younger brother Michael Haydn, who purportedly contributed movements to the work. Recent research on a newly found manuscript suggests the Austrian Benedictine monk Edmund Angerer (1740–1794) to be the author. If Angerer's manuscript (from 1765, entitled "Berchtolds-Gaden Musick") is the original, the Toy Symphony was originally written not in G but rather in C.[a] These findings, however, are disputed among scholars. There is reason to believe that the true composer will likely never be known, in whole or in part, given its confused origins and the paucity of related manuscript sources. 玩具交响曲（完整标题：G大类玩具，两个双簧管，两个角，弦和连续音的原罪）是一部音乐作品，带有玩具乐器的零件。 长期以来，这被认为是约瑟夫·海顿（Joseph Haydn）的作品，但后来的奖学金表明它实际上是由利奥波德·莫扎特（Leopold Mozart）撰写的。它的作者身份仍然存在争议，但是有人提议其他作曲家作为交响曲的真正作者，包括约瑟夫·海顿的弟弟迈克尔·海顿，据称为该作品做出了贡献。 最近对新发现的手稿的研究表明，奥地利本笃会修道士埃德蒙·昂热（Edmund Angerer，1740–1794年）是作者。如果Angerer的手稿（1765年以来的书名是“ Berchtolds-Gaden Musick”）是原始的，那么《玩具交响曲》最初不是用G而是用C书写的。[a]然而，这些发现在学者之间是有争议的。有理由相信，鉴于其作曲家的困惑和相关手稿来源的匮乏，真正的作曲家可能不会全部或部分被人知道。 |
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| 列奥波德·莫扎特︱Leopold Mozart︱Sinfonia da caccia︱New Zealand Chamber Orchestra︱ 狩猎交响曲 | |||||||||||||||||||||||
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约翰·盖欧格·李奥波德·莫札特，出生于神圣罗马帝国奥格斯堡帝国自由城市，在神圣罗马帝国奥地利大公国萨尔斯堡逝世，是音乐家沃夫冈·阿玛迪斯·莫札特和玛利亚·安娜·莫札特的父亲。 Jagdsinfonie或Sinfonia da Caccia的4角和弦是Leopold Mozart在G大调中创作的作品。它的得分依据是corni di caccia或猎号，弦和枪声，这是该作曲家不典型的自然主义。一些表演增加了录制的喊叫声和吠叫声。 Jagdsinfonie The Jagdsinfonie or Sinfonia da Caccia for 4 horns and Strings is a work by Leopold Mozart in G major. It is scored for corni di caccia, or hunting horns, strings, and gunshots, a naturalism not atypical of this composer. Some performances add the recorded sounds of shouts and barking dogs. Movements: 00:00 Allegro 05:08 Andante più tosto un poco allegretto a gusto d' un Echo 08:05 Menuet |
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