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伟大现代作曲家系列

阿希尔·克劳德·德彪西，是十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家，同时也是近代“印象主义”音乐的鼻祖，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。德彪西的代表作品有管弦乐《大海》、《牧神午后前奏曲》，钢琴曲《前奏曲》和《练习曲》，而他的创作最高峰则是歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》。第一次世界大战期间，他写过一些对遭受苦难的人民寄予同情的作品，创作风格也有所改变。此时他已患癌症，于1918年德国进攻巴黎时去世。

理查德·施特劳斯是德国浪漫派晚期最后的一位伟大的作曲家，同时又是交响诗及标题音乐领域中最大的作曲家。在作为作曲家名垂青史的同时，理查德·施特劳斯也享有指挥家的巨大声誉，他担任过柏林皇家歌剧院和维也纳歌剧院的指挥和音乐指导。1920年与马克斯·赖因哈特、霍夫曼·斯塔尔等人一同创办萨尔茨堡音乐节。

亚历山大·尼古拉耶维奇·斯克里亚宾 （Alexander Nikolaievitch Scriabin,1871－1915），俄罗斯作曲家、钢琴家，是一个交响乐作曲家和钢琴音乐的大师。早期作品以新的方式继承了俄罗斯古典传统。

其作品对二十世纪的欧洲音乐有过重大的影响，成为俄罗斯典范音乐作品的一部分。代表作有三部交响曲，管弦乐曲《狂喜之诗》等。

阿诺尔德·勋伯格（Arnold Schoenberg，1874—1951年），美籍奥地利作曲家、音乐教育家和音乐理论家，西方现代主义音乐的代表人物。1874年9月13日生于维也纳，1951年7月13日卒于美国洛杉矶。自幼学习小提琴和大提琴，12岁开始作曲。作为作曲家，勋伯格主要靠自学成名。

巴托克·贝拉·维克托·亚诺什（又译作贝拉·巴托克，简称巴托克（Bela Bartok，1881－1945）生于匈牙利的纳吉圣米克洛斯（今罗马尼亚境内），是二十世纪最伟大的作曲家之一，是匈牙利现代音乐的领袖人物。同时也是钢琴家，民间音乐学家。他的很多创举剧烈震动了整个20世纪艺术圈，一些专家们甚至坚信他的精华可以与贝多芬相提并论。他与斯特拉文斯基、勋伯格并称为德彪西之后最伟大的三位作曲家。

伊戈尔·菲德洛维奇·斯特拉文斯基（Igor Fedorovitch Stravinsky，1882－1971），1882年6月17日生于俄罗斯圣彼得堡附近的奥拉宁堡（今罗蒙诺索夫），美籍俄国作曲家、指挥家和钢琴家，西方现代派音乐的重要人物。

威伯恩Anton Webern（1883－1945）德国作曲家。生于维也纳，是二十世纪表现主义音乐流派的三位主要代表人物，有“新维也纳乐派”之称，热衷于勋伯格的“十二音体系”音乐。其创作在音色、节奏、织体、力度、休止等方面都讲究12音的序列原则。如《室内交响曲》，将时断时续的音符与分解的乐器音色加以组合，可说是后来被发展了的点描音乐的先声。

阿尔班·马利亚·约翰尼斯·贝尔格（德语:Alban Maria Johannes Berg，1885年2月9日－1935年12月24日），贝尔格出生于一个没落贵族家庭，一生都住在维也纳，。也逝于该地，是与勋伯格、韦伯恩齐名的第二维也纳乐派代表人物。

谢尔盖·谢尔盖耶维奇·普罗科菲耶夫 1891年4月23日－1953年3月5日），原苏联著名作曲家、钢琴家；自幼学习音乐，后入圣彼得堡音乐学院学习，20岁举办首次个人音乐会，1918—1936年寄居美国、法国，从事创作和演出，1936年回国；1947年获俄罗斯联邦人民艺术家；1943—1951年，6次获苏联国家奖金，1957年获列宁奖金（追授）

科普兰（Aaron Copland)，1900年11月14日—1990年12月2日），美国作曲家。祖籍美国，是第一位被认为有本土风味的美国作曲家。科普兰的老师是戈德马克，他的第一首作品是《管风琴交响曲》（第一交响曲，1924）。这首作品1925年首演后，科普兰被贬为不协和音的信徒，指挥家达姆罗什当时曾说：“才23岁就写出这种东西，再过5年会杀人。

迪米特里·迪米特里耶维奇·肖斯塔科维奇1906－1975），原苏联时期最重要的作曲家之一，20世纪世界著名作曲家之一；生于圣彼得堡，1919—1925年在彼得堡音乐学院学习钢琴与作曲；1923、1925年先后毕业，以第1交响曲而成名；1927年在肖邦钢琴比赛中获奖；卫国战争中所创作的第7交响曲享誉世界；1957、1962年先后因第10、13交响曲引起争论；1960年加入苏联共产党；其主要作品还有小提琴协奏曲、钢琴协奏曲、大提琴协奏曲以及大量室内乐等；1975年在莫斯科去世。

卡尔海因兹·斯托克豪森（Karlheinz Stockhausen1928

—2007）二十世纪德国最伟大的前卫作曲家、钢琴家、指挥家、音乐学家，2007年12月7日在德国家中逝世，终年79岁。斯托克豪森是一位广受争议的20世纪作曲家，而且对整个战后严肃音乐创作领域有着巨大的影响。

沃恩·威廉斯 ( Vaughan Williams, 1872－1958)生于英国格罗斯特郡（Gloucestershire）的下安普内（Down Ampney)。他是一位牧师的儿子，他在皇家音乐学院学习。当时他的作曲老师是休伯特·帕里（Hubert parry)和查尔斯·斯坦福(Charles Stanford)。同时，他还在柏林，跟马克思·勃鲁赫(Max Bruch)学习。1909年在巴黎，几次讨教了拉威尔。

奥利维尔·梅西安Olivier Messiaen，1908-1992）为诗人塞西尔·索瓦日（Cécile Sauvage）之子，出生在法国阿维尼翁（Avignon），在笃信天主教家庭出生的梅西安是一位虔诚的教徒。梅西安是从德彪西的印象主义基础上起步的，他11岁就进巴黎音乐学院深造。他崇拜德彪西，从歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》始，由此有一个较高的境界。

卡尔·奥尔夫(（Carl Orff,1895- 1982）生于德国慕尼黑，德国作曲家，以其歌剧和戏剧作品以及在音乐教育方面的创新而闻名。作为伟大的音乐教育家，他创建了独特的儿童音乐教学体系《奥尔夫教学法》。
奥尔夫教学法的对象并非天才儿童，而是普通的儿童。“几乎所有的孩子都是有天生的乐感，都能接受音乐教育。”这是奥尔夫一生进行儿童音乐教学实践所形成的一个坚定信念。

捷尔吉·利盖蒂（Gyorgy Ligeti 1923—2006）原籍匈牙利，1923年5月28日利盖蒂在特伦西瓦尼亚出生。1956年离开匈牙利，先在科隆作电子音乐实验，1967年入奥地利籍。利盖蒂虽然受电子音乐的启发，是先锋音乐代表人物之一，匈牙利最重要的音乐家。作为匈牙利犹太人的后裔，他在匈牙利接受音乐教育，该国音乐深深植根于他的血液之中，并对他以后的创作产生了深刻影响。

达律斯·米约（Darius Milhaud 1892－1974），法国“六人团”成员。1892年9月4日生于普罗旺斯地区艾克斯，生长在一个富裕的犹太人家庭。7岁开始学小提琴，后入巴黎音乐学院学小提琴和作曲。第一次世界大战期间，他作为克洛代尔公使的秘书于1916年到巴西任职。在南美居住了近两年，巴西的气氛各音乐对他以后的创作产生了影响。1918年回巴黎，受萨蒂的影响成为“六人团”中的一员。

卡尔·尼尔森(（Carl August Nielsen，1865－1931）丹麦作曲家。1883年他到哥本哈根音乐学院（今丹麦皇家音乐学院）学习。他的专业是小提琴,并在尼尔斯·加德和埃米琉斯·哈特曼门下完成理论课程。1889年他成为哥本哈根皇家剧院小提琴家，并在此接触了大量的弦乐作品及瓦格纳的歌剧作品。而他获得了一份到德国深造的奖学金，研究瓦格纳的作品，并吸收来自欧洲不同国家的文化。

欧内斯特·肖松（Ernest Chausson）1855年1月21日生于法国巴黎，是属于音乐气质罕见的一位曲家，他富裕、世故，原先学法律,再转向音乐。l880年爹他25岁时，进巴黎音乐学院，在马斯内的班上学习，后随弗兰克学习，学业大进。1899年7月10日，在利迈（Limay）他的别墅内,由于骑车不慎,不幸身亡。

本杰明·布里顿（Benjamin Britten，1913-1976)英国作曲家、钢琴家、指挥家。布里顿的歌剧具有戏剧性效果，他的艺术的主要力量在于他天生善于找寻恰如其分、简单、能很快记住而又不易忘掉的乐句，用以说明一个问题或一个情景。另一个特点是他那抓住儿童的想象力和兴趣的神力。

路易吉·鲁索洛（Luigi Russolo，1883－1947）意大利未来主义画家、作曲家，最早的噪声音乐实验者之一，被人们普遍认为是第一位噪音艺术家。他影响了Edgar Varese、Pierre Schaeffer和John Cage等20世纪先锋音乐的代表人物，并且还是第一批电子音乐理论家，甚至有人将其视为合成器的发明者。

皮埃尔·布列兹（Pierre Boulez,1925–2016）首先是优秀的现代作曲家，其次才是指挥家。布列兹在巴黎音乐学院学习期间，拜梅西安为师，随他学和声，随莱博维茨学十二音技法，随奥涅格的妻子沃拉布尔学对位。布列兹在指挥中强调节奏的魅力，强调现代作品在节奏中呈现的色彩感，也强调音响效果。

汉斯·艾斯勒（Hanns Eisler，1898-1962），奥地利反法西斯作曲家、音乐理论家和社会活动家，犹太人，是德意志民主共和国国歌《从废墟中崛起》的作曲者，在欧洲乐坛享有盛誉。
艾斯勒早年在维也纳音乐学院受教于勋伯格。20-30年代在柏林任教，期间与布莱希特合作创作革命歌曲和工人歌曲。1933年希特勒上台后流亡海外。

古斯塔夫·霍尔斯特（Gustav Holst，1874—1934），英国作曲家。生于具有瑞典血统的音乐家庭。1893年入英国伦敦皇家音乐学院学习钢琴、管风琴、作曲和长号。1905年起，任皇家音乐学院作曲教授。其代表作有为供大型管弦乐队演奏的组曲《行星》、歌剧《赛维特丽》、《在野猪头酒家》，舞剧《大笨蛋》、管弦乐《圣保罗组曲》等。

阿兰·佩特尔松(Gustaf Allan Pettersson, 1911-1980)，瑞典作曲家，以创作Barfotasanger(“赤脚歌”)而闻名。
作为一个贫穷铁匠的儿子，佩特尔松很早就学会了拉小提琴和中提琴。19岁时，他被瑞典皇家音乐学院录取。第二次世界大战期间，他在卡尔-比尔格·布隆达尔的指导下学习，后来在巴黎与亚瑟·洪格和雷内·莱博维茨一起学习。在他回到瑞典后的二十年里，他创作了15部交响乐。