胡贝尔曼（Bronislaw Huberman）1882年12月19日出生于首都华沙附近的切斯托霍瓦，胡贝尔曼的家庭虽说远离艺术，但他却从小就显露出了在音乐方面的爱好。当律师的父亲自是看在眼里，喜在心头。一天，父亲带着儿子来到一家乐器商店，准备为他买一架钢琴，但钢琴上的标价使这位收入微薄的穷律师着实吓了一跳，他没想到即使自己倾囊而出也买不起这里最便宜的钢琴。正当父子俩气馁喟叹之际，营业员拿来了一把儿童小提琴，这是他们买得起的唯一一件乐器。胡贝尔曼的父亲当时绝没意识到这种无奈的选择却就此造就了一位在乐坛叱咤风云的小提琴家。

        父亲为胡贝尔曼延聘了在华沙音乐学院执教的米哈洛维茨当孩子的启蒙老师。仅仅一年工夫，胡贝尔曼就已能在华沙公开演奏斯波尔的《第二小提琴协奏曲》。不久，他又转到了毕业于巴黎音乐学院的小提琴家洛托门下继续学习。由于天资聪颖，再加之勤奋好学，胡贝尔曼的琴艺甚至比他的身高成长得更快。10岁那年，父亲把自己的宝贝儿子带到了柏林，辗转找到了小提琴权威约阿希姆，希望这位琴坛盟主鉴别一下自己孩子的水平究竟如何。约阿希姆一听之下击节称善，当即决定收其为门生，并指派自己的得力助手马尔基斯施以教习点拨。不料胡贝尔曼人小鬼大，他还嫌马尔基斯的教学不过瘾，于是又瞒着老师偷偷到当时颇有名气的炫技高手格雷戈罗维奇（Charles Grigorovich）那儿去上课。从格雷戈罗维奇那里，胡贝尔曼果然学到了“凡是从教师处可以学到的一切”，这才心满意足地结束了在柏林的求学生涯。不过为了掌握当时主宰琴坛的法比学派演奏技巧，胡贝尔曼又专程前往巴黎音乐学院随马尔西克上过几次课。尽管胡贝尔曼跟任何一位老师的学习都没有超过一年，但这种广涉博览、兼收并蓄式的学习毕竟使他较早就已全面地了解和掌握了小提琴演奏中的各种技法和各派艺术的菁华。而接下来的四年，便是在父亲的监护下所展开的莫扎特式的“神童炫技之旅”。他的父亲实在是望子成龙心切，居然抛下了律师事务历的工作转而成为儿子巡回演出的经纪人。布鲁塞尔、阿姆斯特丹、巴黎和伦敦等欧洲名城的舞台上都留下了留着长发、穿着宽松的绸衬衫和长及膝盖的短裤、稚气未脱却又少年老成的胡贝尔曼的身影。意大利著名花腔女高音帕蒂（Adelina Patti，1843 -1919）曾是19世纪酬金最高的歌唱家。1894年当她在伦敦皇后大厅听了12岁的胡贝尔曼演奏的门德尔松协奏曲后，惊为天人，称他的演奏是“不可思议的”，立即邀请他参加自己第二年将在维也纳举行的告别音乐会。翌年胡贝尔曼如约前往，仍以一曲门德尔松的协奏曲作为他献给维也纳听众的见面礼，果然一鸣惊人，他不仅获得了十场音乐会的演出合同，并且博得了居住在此的勃拉姆斯和汉斯立克的赏识。据说胡贝尔曼曾当场在垂垂老矣的勃拉姆斯面前演奏他的《D大调协奏曲》，听得这位伟大的作曲家不住地颔首赞许，称“我正是希望自己的协奏曲被这样地演奏”，并以一帧亲笔签名的照片相赠。而以出语尖刻犀利著称的音乐评论家汉斯立克也对少年胡贝尔曼表示出极大的热忱，他认为“与其说胡贝尔曼的演奏天赋来自早熟，倒不如说是来自对音乐灵感和本质罕见的悟性。”

      在大洋彼岸的美国，胡贝尔曼的到来也刮起了一阵旋风，卡内基大厅内的听众大都惊叹一个14岁的孩子怎么会在演奏门德尔松协奏曲时表现出与他的实际年龄如此不相称的成熟和老练来。不过，胡贝尔曼早年的学琴毕竟属于零敲碎打，不曾一以贯之，道行尚浅，再加之多年的演出奔波，付出远甚于汲取，因而当他走南闯北威风八面的同时内心不免有一点点被掏空的感觉。从美国回来以后，他便闭门谢客、潜心修学。能具有这样自觉清醒的意识，不为自己的声誉飘飘然，这对于一位年轻气盛的少年来说是难能可贵的，它从另一方面反映了胡贝尔曼心智的渐趋成熟和完善。
        1902年，已在琴坛销声匿迹五年的胡贝尔曼重又复出了。此时的他果然已经拂去了年少时的浮躁和狂傲，复出后的首举便令人刮目相看。1903年5月16日，他应意大利热那亚市的邀请，为该国的地震灾民举行募捐音乐会。在帕格尼尼的家乡，胡贝尔曼使用了保存在热那亚博物馆内的那把曾伴随琴圣一生的瓜内利琴进行演奏，盛况空前。此后他的演奏事业似乎一帆风顺。在20世纪20年代，他又桕继在巴黎、维也纳、柏林广泛地举行独奏会，让听众重温了当年的风采。在当时的小提琴琴坛，甚至连克莱斯勒在这股“胡贝尔曼热”面前也不能不甘拜下风。
       胡贝尔曼与长他几岁的克莱斯勒、蒂博和埃涅斯库属于同一时代的提琴大师，然与此三人相比，胡贝尔曼的演奏风格与他们有着太大的不同。总的来说，虽则他早年师从马尔西克，但对他影响根深蒂固的并不是当时颇为时髦的法比演奏学派，他的表演技巧和美学观念都更倾向于约阿希姆的德奥学派，强调忠实于原作，讲究乐感真诚、气势雄浑而忽视自20世纪以来在小提琴艺术中已日益成为决定性因素的音质和音色。他演奏的音色在今天听来显得刺耳粗砺，由于他拉琴时压琴的力量过大，又不注重换弓技巧，因而演奏中常会发出弓弦的摩擦声。当克莱斯勒已经对揉指的作用作出了变革性创新的同时，胡贝尔曼却仍对这一为人趋之若鹜的新时尚置若罔闻，沉迷于已落后时代潮流的旧式揉指手法，所以把他的演奏与克莱斯勒等人作一比较，就显得前者的音色于枯而单调。

        尽管如此，胡贝尔曼的演奏在当时确实具有征服热爱他的听众的巨大魅力。他的成功首先来自于他与生俱来的优异才华和朝气蓬勃的演奏活力。胡贝尔曼是格雷戈罗维奇的弟子，其技巧之出众过人是毋庸置疑的。事实上，胡贝尔曼对于各种技巧艰深的作品都能随心所欲地驾驭和表现。柴科夫斯基的小提琴协奏曲是世纪初的小提琴家都不太愿意碰的一部作品，克莱斯勒曾试图对它进行“改造”，结果弄得面目全非，而蒂博则干脆避而远之，然而胡贝尔曼在演奏这部作品时却尽显他的独创性，尤其是对第二乐章那奥涅金式的多愁善感和第三乐章狂放不羁的民间舞曲作了淋漓尽致而又令人信服的诠释，因而成为这部作品演奏史上的一个经典版本。对于他演奏的勃拉姆斯协奏曲，著名的乐评家奥林。唐斯写道：“也许有人喜欢把勃拉姆斯的音乐拉得文质彬彬，妩媚一些，巍峨深沉一些，我们却宁愿领略胡贝尔曼那火热的激情，感受他风发的意气，听他情不自禁地压出的摩擦声，或者说是逼他手中的乐器怍出超负荷的宏大声明。”他与波兰钢琴家弗里德曼（Ignacy Friedman，1882-1948）合作的贝多芬《克罗采奏鸣曲》同样是揭示这首名曲所具有的恢宏气势和深邃内涵的翘楚之作。胡贝尔曼的成功还在于他的人格力量，他对于听众的吸引力如磁场般巨大。胡贝尔曼不是蒂博式的美男子，他瘦小赢弱，甚至眼睛还有些斜视，显然他并不具备小提琴明星的条件。但他却以其独树一帜的个性弥补了外貌的不足，成为一位魅力无穷的提琴大师；同时他一生对于理想和信念的矢志追求和奋斗大大提高了他在社会上的知名度和号召力，成为他人格魅力的重要组成部分。

        作为一位在波兰出生的犹太人，他对希特勒宣扬的“日耳曼民族至上”的谬论早就有所警觉，1933年，纳粹在德国正式登上政治舞台，开始实施有预谋的排犹计划。当时不少在德国的犹太裔音乐家或心存隗幸静观其变，或不惜改宗迎合世态。唯有胡贝尔曼公开站出来表达了自己在这个大是大非问题上的鲜明观点。其时，大指挥家富特文格勒曾邀他赴德演出，对此他发表了题为《我控诉》的公开信，义正辞严地指出：人人有言论思想的自由，而是否公平地享有这种权利与文化艺术的繁荣与否有着直接的联系。在当前的形势下他拒绝再到德国去演奏。这封公开信立刻上了各报的头版头条，与此同时他也成了纳粹的眼中钉肉中刺。无法公开演奏，他就去维也纳音乐学院执教。以后胡贝尔曼被迫多次迁居以躲避纳粹的迫害。后来他经由瑞士到达中东。1935年，他将从纳粹铁蹄下逃离出来的犹太音乐家组织起来，组建了巴勒斯坦交响乐团。1936年12月25日，这支乐团在特拉维夫举行了它的首演，指挥大师托斯卡尼尼自费前往担任了这场音乐会的指挥，而身为乐团缔造者之一的胡贝尔曼则担任小提琴独奏。乐团的成立在那纳粹气焰甚嚣尘上的岁月里不啻是对希特勒一个响亮的耳光，它就是当今跻身于世界一流水平的以色列爱乐乐团的前身。

像蒂博一样，胡贝尔曼也经历了一次意外的空难，所幸由于当时他坐的是飞机后舱而保住了性命，但仍付出了严重脑震荡、左腕骨折和两个手指粉碎性骨折的惨痛代价。正当人们似为他从此再也无法拉琴时，胡贝尔曼却勇敢地挺了过来，奇迹般地又出现在舞台上。对他而言，这场意外的磨难非但不能中断他的事业，反而更加深了他对生活的热爱和对理想的信念。

       胡贝尔曼一生曾多次访问美国，1940年他加入了美国国籍，从此便以美国为阵地继续开展他的演奏活动。他仿佛是音乐家中的辛德勒，为营救犹太人倾注心血，为战争受难者赈济义演，在胡贝尔曼看来，音乐与政治不应是互不相关的两码事，他可以运用手中的琴表达出像他慷慨陈辞一样铿锵有力的呼声来。二战刚结束，胡贝尔曼立即返回欧洲，积极投入到犹太民族复兴的运动中去。他在1947年6月16日病逝于瑞士，享年65岁。
        胡贝尔曼的演奏生涯长达四十余年，然而他留下来的录音却并不多，即使那些录了音的演奏也不足以完整地再现他的艺术风格，因为那 些主要录制于1937年他飞机失事之前的唱片鉴于当时录音技术所限，根本无法予以剪辑，这本身在客观上就损害了胡贝尔曼的艺术效果；再加之他是一位能在现场调动起听众激情的高手，让他在录音棚里孤零零地对着话筒演奏显然不是他尽情施展其创造性和想象力的理想所在。正像亨利·罗思所说的那样：胡贝尔曼的艺术魅力“不在于外表的小提琴音色的光彩，也不是高雅细腻的层次变化，而是出自其人格的内在风度和自信”。在20世纪上半叶，胡贝尔曼并不像他那些伟大的同行代表着小提琴艺术的主流，但他的艺术的确树立了当时的一种风格，一种不趋从潮流、只朝着自己认定的目标和信念义无反顾勇往直前的风格，这才是最重要的。

资料来源：20世纪弦乐大师/夏宏编著

七十年前，1947年6月16日，大提琴小提琴家布罗尼斯拉夫·胡贝尔曼去世，享年64岁。他创立了以色列爱乐乐团，将来自纳粹欧洲的犹太音乐家带到巴勒斯坦，为1000名音乐家及其家人提供庇护。

1889年，布罗尼斯拉夫·胡贝尔曼，神童
胡伯曼是个神童。他于1882年12月19日出生于波兰，6岁时开始上课，并在7岁时首次公开表演。九岁时，他和父亲一起搬到柏林，与伟大的小提琴手Joseph Joachim一起学习。不久之后，他与六岁的阿瑟鲁宾斯坦（Arthur Rubinstein）结下了终身的友谊，阿瑟鲁宾斯坦曾看过他的一场音乐会。 1894年，Adelina Patti邀请Huberman参加她在伦敦的告别晚会。当胡伯尔曼刚刚14岁时，勃拉姆斯听到他在D大调演奏他的小提琴协奏曲后称赞了他;在同年龄时，他做了他的卡内基音乐厅首演。

胡贝尔曼的斯特拉迪瓦里斯小提琴
很可能在这个时候他已经在使用1713'吉布森'斯特拉迪瓦里演奏了，它被两次从他那里偷走了已经出名了。 1919年，仅仅三天就找回来了，但是当它在1936年从卡内基音乐厅的更衣室被盗时，它却失踪了51年，在胡伯曼死后很久又重新出现。约书亚.贝尔是小提琴的现任主人，2001年以400万美元的价格买下它。小提琴现在通常被称为胡贝尔曼.斯特拉迪瓦里。

在她的小说The Engagements中，J. Courtney Sullivan总结了陌生人，而不是小提琴盗窃的小说故事：

1936年，在纽约的俄罗斯熊餐厅每周演出十五分钟的休息时间，一位名叫朱利安·奥特曼的小提琴手在街对面溜过卡内基音乐厅，那里是波兰独奏家布鲁尼斯瓦夫胡伯曼的表演。胡伯曼带着一把双小提琴琴盒走过来，它装有两种世界上最好的乐器：瓜尼里和吉布森斯特拉迪瓦留斯。尽管在报纸上看过很多内容，但奥特曼的母亲却暗示说，他可能会窃取Huberman当晚没有使用的任何一个。

于是，奥特曼用一支雪茄在舞台门口贿赂了一名警卫，并潜入胡伯曼的更衣室。当Huberman站在舞台上时，他抓住了Stradivarius并将它藏在他的外套下，弹奏出完美无暇的Franck奏鸣曲。

奥尔特曼用鞋油盖住小提琴的身份。他在婚礼和酒吧玩了将近五十年，只在他的临终前说出了真相。

胡伯曼因三十年代的损失被授予三万美元。 1987年，当奥尔特曼的遗brought把小提琴带到伦敦的劳埃德的时候，它的价值超过了一百万。

布罗尼斯拉夫·胡贝尔曼

以色列爱乐乐团
在目睹了第一次世界大战之后，胡伯曼是一个充满热情的“泛欧”国家，认为欧洲统一是避免未来灾难的解决方案。他甚至写了一本关于他的想法的书。

胡贝尔曼于1929年访问了巴勒斯坦，并热衷于成为迅速发展的犹太音乐界的一部分。 1933年，他写了一封公开信，拒绝了柏林爱乐乐团的导演威廉·富特文格勒邀请他与乐团合作演出，并于1936年写了另一封在曼彻斯特卫报上发表的信件给“德国知识分子”说，纳粹分裂了他们的社会，被旁观者“纳入了所有这些纳粹罪行”。

布鲁诺沃尔特在他的回忆录中写道，

尽管我们的路线很少穿过，但我靠近艺术家和人。尽管他完全投身于自己的艺术，但他能够积极地关注他参与的那一天的事件，并且找到了一种和谐平衡两者的方式，这是一种令我羡慕的合成，而这种合成被否认了。

在现在的以色列音乐会巡回演出中，1934年，在那里组建了一个管弦乐队的种子，并在那年晚些时候开始寻找捐助者。

巴勒斯坦交响乐团成立于1936年，1948年以色列成立后更名为以色列爱乐乐团。许多欧洲顶级音乐家，特别是来自德国，奥地利，波兰和匈牙利的顶级音乐家都热衷于逃离气候恶劣，与家人抵达巴勒斯坦。据估计，管弦乐团的成立拯救了大约1000人的生命。

该乐团的第一场音乐会由Arturo Toscanini于1936年12月26日进行。Huberman在听说意大利艺术大师也拒绝在德国表演抗议纳粹收购后，感受到了与Toscanini的直接亲和力。

胡贝尔曼在美国度过了大部分的第二次世界大战，战争结束后，他于1947年移居瑞士，在那里他死于科西尔沃韦。


 
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