——接受阿普尔鲍姆的采访

       他说：“握弓时，手要形成一个空心的拱形，这是很重要的。我们可以把它看作一个足以承受肩和手臂重量的弹簧。它又相当于一个避震器，有足够的柔韧性使整个手臂的动作取得协调。”
       他继续说：“探讨运弓问题应当从上述这一点开始。这样，当你把手臂的重量加到弓上的时候，它就会下沉到弦中去了。前三个手指应当舒适地弯曲在弓杆上，并靠在一起。小指也是靠在一起的，但它是直的，指尖轻轻地放在弓杆上。拇指要对着2指或2、3指之间，这要看手的具体条件而定，并稍有一点弯曲。拇指如果过分弯曲，碰到弓毛的话，那么弓杆就会过于倾斜，并和琴弦相磨擦。

   “在放松的情况下，”他继续说，“食指第二关节会与弓杆的上面相接触。当运用手臂和肩的重量时，食指与弓杆的接触点就从第二节转封第一节，并由它承受重量。手腕比较平，手所形成的拱形也平一点。”

     我们建议说：“让我们来淡谈关于发音均衡的问题吧。”
   “好的。为在全弓的各个部位都能奏出均匀的声音，我们必须对于手臂的自然重量和弓的自然重量有基本的认识，并能加以弥补。例如，下弓时弓的自然重量就比上弓时大。所以当演奏上弓时，我们就要有意识地用较快的速度来弥补它。
   “同时，”他继续说，“为了平衡全弓的音量，在弓根和弓尖也存在着合理使用弓与手臂的自然重量的问题，弓根运弓不用手臂重量，弓尖运弓就一定要用手臂重量。在下半弓，上弓时声音较轻，所以要加快运弓速度，到达弓根时弓要移开琴马。
   “在上半弓，动作的过程正好相反，下弓要加快运弓速度，上、下弓都要用手臂的重量。”
    关于弓速和弓的分配问题，他说：“根据弓的不同部位而有不同的弓速。为了补偿弓根较大的自然重量，要加快些弓速，减轻些手臂的重量。
   “为了补偿弓尖较小的自然重量，不仅要加快弓速，还要有 更多的手臂重量。到中弓时，”他指出，“我们可以放慢弓速，而仍然能保持均匀的声音。无论上弓或下弓，‘快-慢-快’可以说是控制运弓速度的公式
   “布朗斯坦先生，你是否能给给我们谈谈平稳换弓的问题，特别是在弓根。”
   “在弓根做到平稳换弓的基本因素是保持手的弧形状态，它可以使弓免于承受过大的重量。换弓的动作是由手臂、手腕和手指关节（主要是食指关节）联合组成的。在上弓接近弓根时 ，手臂要继续平稳地向上运弓，并加入一个由食指带领的手指轻轻向上的动作。弓与弦的接触点要向外移。在换弓的一刹那间， 手指有一个个轻微的向下动作。弓与弦的角度变化从中弓时的45º左右到弓根时的90º （应为“弓与弦的角度变化从中弓时的90º到弓根时的45º左右”——译者。）

   “必须注意，”他建议，“手指的向下动作与换弓动作是同时进行的，否则就会有一个先行的换弓杂音。弓尖的换弓动作是由前臂发动的。上面讲的平稳换弓都是指在弓根和弓尖，在弓的其它部位换弓并不需要什么特别的协调动作。
   “用最小的动作进行平稳换弓，有必要发挥食指关节的最大柔韧性，锻炼对这个关节起落动作的控制能力，”他说，“因为这个关节是运弓的‘先导’。
   “食指关节的柔韧性在许多其它弓法，如非控制性跳弓(uncontrolled spiccato)中也是非常重要的。换弓动作的本身是由一个小的震弓动作演变而来的，这个动作是食指做的，并由拱起的手控制运弓时的重量变化。因此，我们通过在弓尖和弓根训练手指的震弓动作，先做四个，然后做两个，最后去掉这个动作，就可以 获得正确、协调的换弓动作了。
  “然而，在心理上，”他指出，“这里仍然有一个小的震弓动作，它实际上是换弓前心理上的准备动作。”
      我们还谈了左手与换弓的关系。

    “平稳换弓与左手动作要配合好，才不会出现先行的换弓杂音。这里存在一种现象，我给它取个不太确切的名称，叫做‘不 协调’。也就是说，从一个音进行到另外一个音时，左手手指要先
行，是左手带着右手，右手跟着左手．这就是左右手作用中的‘不
协调’现象。左手手指是‘主动的’，右手弓子是‘被动的’。”
       这种现象启发我们开始了对跳弓的i寸论。
   “关于跳弓，我对两种主要跳弓作了明确的区分，”他说，“一
种是停在弦上的，我们叫它非控制性跳弓或快速跳弓(sautille)，另外一种是弓不放在弦上开始演奏的跳弓，也称为控制性(controlled）跳弓。”
      关于非控制性跳弓，他这样分析说：“演奏第一个音时弓已在弦上，弓毛是平的（与弦成90º），用食指近第一节处握弓，动作保持严格的水平方向。所谓水平方向，”他说，“是指在演奏同一根弦时，手臂的动作是水平的；所谓垂直动作，我指的是换弦时的手臂动作，它包括一定程度提高与降低手臂平面的动作。
     “动作是由手腕和手指关节（食指带动，非常放松）开始的，下臂只是被动地随从着。弦上不要有压力。演奏活跃的快速跳弓，要用弓的中段；演奏较慢的跳弓，要用靠近弓根的弓段和较大的水平动作；演奏比较柔和的跳弓， 弓杆要向琴头倾斜45º角。
    “我在这里强调一下，就象在平稳换弓中一样，左手手指动作的干脆、果断，对运弓有很大影响。其次，这里也有个所谓。不协调的问题，左手手指积极主动地控制着节奏，弓跟随在手指动作的后面，我们就可以看到，节奏是由左手手指控制的。”
      布朗斯坦继续说：“在发展非控制性跳弓中，食指关节的柔韧和作用是非常重要的，这种跳弓的上弓，就是靠食指关节的的向上动作演奏的。有了食指关节的 柔韧性（其中也包括一点手腕的作用），就可以克服在演奏长的跳弓乐句时容易产生的那种紧张、僵硬的倾向。
    “在换弦时，我们应当尽量少用手臂的垂直动作，弓也不要离开琴弦。因为换弦时的垂直运弓动作结合弓杆的自然弹性，就足以使弓进行有规律的跳动了。还有一种倾向是不注意空弦音的时值，”他警告说，“一定要把它们拉足。”
      在讨论控制性跳弓时，布朗斯坦先生认为有必要指出：“在开始演奏这种弓法时，弓不是先放在弦上的。每个音都是独立的，结束时有个向的准备动作，也就是运弓、离弦和反弹（手指关节的反射动作 ）。在运弓时下臂有一个很快的水平动作，要细心确定它的范围。这个限定在一定空间内的‘停——走’动作是这种弓法的显著特点，手指关节要积极活动。下弓的离弦和反弹动作特别有力，上弓时力量就小一些。
     “每当换弓的时候，右臂总有一个垂直的动作，这时应当记住的最重要的原则，是使用最小的手腕和上臂动作以及最大的下臂动作，而用水平动作发音的原则仍然不变。垂直动作要控制得正好达到换弦的目的。
    “分弓换弦是受下臂支配的；连弓换弦是用下臂的水平动作结合手腕的波浪形动作演奏的。在用连弓演奏的、换三到四根弦的快速乐句中，手臂是作为一个整体运动由肩部带动的，腕和肘没有动作。”
    “我们希望你举个具体的例子谈谈垂直换弦问题。”
       他接着说：“好的。我认为这方面没有比门德尔松协奏曲的华彩乐段更好的例子了。这里的换弦乐句是用飞跳弓(volante)演奏的，我把它归纳到非控制性跳弓一类，因为当弓落到弦上以后，是靠垂直换弦动作和弓速跳起来的。
     “演奏这种弓法时，节奏是由准确的垂直换弦动作控制的，弓与弦成90º角，手臂的重量不要加在弦上。
     “整个手臂作为一个整体运动”他继续说，“但手腕还是应当象演奏非控制性跳弓时一样放松。要特别注意G弦和E弦上的同音反复；也要注意从E弦回到A弦时应有略微放慢的感觉，以补偿弓回来时容易产生的那种忽视A弦上的时 值的倾向。
     “这种弓法的垂直控制能力，可以先用两根弦（G-D, D-G)，然后用三根弦( G-D-A,A-D-G),最后用四根弦进 行训练，练习时弓要保持在弦上不跳起来。先做到在慢速度中控制好这种功法（用比较大的动作），随着速度的逐步加快，动作渐渐收小。然后把弓从上面投到弦上，使弓跳起来，并用最少垂直动作的水平运弓来演奏。
     “左手的作用不仅是产生所需要的音高，而且要控制节奏。它好比一个‘工人’。所以说，发展左手的力量和灵巧性是非常重要的。
     “人们手上有两组肌肉，一组是用来收紧的，一组是用来放松的。用来收紧的那组肌肉，由于经常使用，所以很发达、很有力。用来放松的那组肌肉就不然了。在小提琴演奏中，当手指从指板上抬起时，用的就是这组放松的肌肉，小提琴演奏者必须把这组肌肉训练得与另一组同样有力。为了补偿这种生理上的弱点，应使手指抬起的速度比放下时快两倍。手指抬起的速度取决于源自手心的指根关节的力量。为了掌握正确的节奏，手指必须坚实地按在弦上，保持音符的充分时值，然后迅速地抬起来。
     “手臂从手到肘应当成一条直线。手腕放直，手指就会以指尖肉垫触弦。同时，手要拱起成弧形，使手指放松，但手指触弦时应有重量感。
    “手在生理上还有一个弱点，就是2、3指之间的腱是相连的。因此，在演奏上行旋律时要保持住2指的时值，然后3指很快落下。”
    “布朗斯坦先生，现在让我们谈谈换把问题吧。”
    “换把时会有一种类似过独木桥的恐惧心理，”他回答说，“我们应当感受到换把之前的那个音符的手指重量，从而把这个音的时值拉足，然后迅速、果断地进行换把。通过把注意力放到换把前的那个音上，过早换把的毛病也可以去掉了。”他这样劝告我们。
    “上行换把的动作是由手指带动的，手只是跟随着。一般来讲，上行换把应当用同指在同一根弦上进行。下行时也要应用这样的原则，即把换把前那个音的时值拉足，而换把的动作要轻快。按下 来的那个手指要迅速、果断地落指，从而干净、准确地完成换把动作。”
     “关于揉音你有什么话要讲吗?”
    “必须在手指的肉垫上，而不是在指尖上获得好的揉音。揉音动作可以是手腕的、手臂的，或是二者结合的，依人而定。但不管是手腕还是手臂的动作，注意力必须集中在指尖，集中在这样的概念上：是手指在使手腕运动。揉音开始是手指和手腕的一个向前动作，接着是一个向后的大幅度摆动。”
       我们请布朗斯坦先生回顾一下他的艺术生涯。他说：“我十岁时第一次同华沙交响乐团一起演出，接下来在俄国许多城市举行旅行音乐会，其中有几次是由敖德萨交响乐团伴奏的。
    “十二岁时，我状得亚历山大·格拉祖诺夫(Alexander
Glazounoff) 奖学金到彼得堡跟奥尔学琴，一直到十九岁。在这些年中我同许多重要的乐队在俄国各地开了一系列音乐会。”
       1923年，布朗斯坦作为奥尔的助教来到美国纽约，并在这里继续他的教学事业。他生于俄国的维尔那( Vilna,)，1929年加入美国国籍。布朗斯坦先生曾任波士顿大学和哈佛大学的特邀小提琴教授，现在是纽约曼哈坦( Manhattan)音乐学校和曼内思(Mannes)音乐学院的教授 。

 Raphael Bronstein, 93, Noted Violin Teacher

Raphael Bronstein, who taught over a thousand violinists during a 65-year career in New York, died at St. Luke's Hospital yesterday. He was 93 years old and had suffered a stroke Monday evening after an active day of teaching.
 
 At the time of his death, Mr. Bronstein was on the faculties of the Manhattan School of Music, Queens College and the Graduate Center of the City University of New York. Among his previous academic affiliations were the Hartt School in Hartford and Boston University. One of his former pupils was the violinist Elmar Oliveira.
 
 Mr. Bronstein, who was born in Vilnius, was a child prodigy and eventually studied with Leopold Auer at the St. Petersburg Conservatory. He came to the United States in 1923, first serving as assistant to Auer, who had arrived in New York in 1918, and then continuing in his stead when Auer died in 1930. Mr. Bronstein had toured Europe as a soloist but never performed publicly in this country. He was also a composer and the conductor of the Bronstein Symphonietta, which he formed in 1949. His editions of Bach and published violin methods were used by other teachers.
 
 Mr. Bronstein is survived by his daughter, Ariana Bronne, who is a violinist, and by three grandchildren and one great-grandson. No funeral is planned, but family, friends and students will meet in remembrance at 5 P.M. today in the Manhattan School of Music, Broadway at 122d Street. 

拉斐尔.布朗斯坦在纽约65年的职业生涯中教过千名小提琴手，昨天在圣卢克医院去世。他93岁，在一天的教学活动后星期一晚上中风了。

在他去世的时候，布朗斯坦先生在曼哈顿音乐学院，皇后学院和纽约市立大学研究生院任教。他之前的学术隶属于哈特福德和波士顿大学的哈特学校。他的前学生之一是小提琴手埃尔玛奥利维拉。

布尔斯坦先生出生在维尔纽斯，是一位神童，最终在圣彼得堡音乐学院与莱奥波德奥尔学习。他于1923年来到美国，首先担任Auer的助理，后者于1918年抵达纽约，然后在1930年Auer去世后继续他的工作.Bronstein先生曾作为独奏者前往欧洲巡回演出，但从未公开表演在这个国家。他还是一位作曲家和他于1949年成立的Bronstein Symphonietta的指挥。他的巴赫版本和出版的小提琴方法被其他教师使用。

布朗斯坦先生由他的女儿阿里亚娜布朗尼（他是一位小提琴家）和三个孙子孙辈和一个曾孙幸存下来。没有计划葬礼，但家人，朋友和学生将在晚上5点见面。今天在曼哈顿音乐学院百老汇街122号举行。

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