爱德华·施密德生于俄罗斯，并在俄罗斯接受教育。他被誉为“20世纪末杰出的音乐家”。他能够与听众和学生进行良好的沟通，这使他成为少数几位兼精英演奏家和教育家于一身的音乐家。作为一名艺术家和教育家，施密德将美洲和欧洲艺术的伟大传统相结合，并进行创新。

　　作为一名小提琴家、指挥家以及室内乐音乐家施密德曾经在巴黎音乐城音乐厅、耶路撒冷的皇冠音乐厅（Crown Hall）、圣彼得堡的爱乐音乐厅（Philharmonic Hall）、阿姆斯特丹音乐厅（Concertgebouw）、里加的瓦格纳音乐厅（Wager Hall）等世界著名音乐厅登台演出。与他合作的音乐家有伊达·亨德尔（Ida Haendel）、布鲁克斯·史密斯（Brooks Smith）、纳撒尼尔·罗森（Nathaniel Rosen）、乔恩·木村帕克（Jon Kimura-Parker）、埃里克·弗里德曼（Erik Friedman）、Tsuyoshi Tsutsumi、罗恩·伦纳德（Ron Leonard）、玛丽亚·克雷格尔（Maria Kliegel）、阿塔尔·阿拉德（Atar Arad）、约翰·佩里（John Perry）、戴姆·戴安娜·安德森（Dame Diana Andersen）、傅聪等。

　　他是威尼斯国际小提琴学院（Venice International Violin Institute）以及莫斯科三重奏演奏小组（Moscow Trio）的发起人及音乐总监。在达拉斯，他成立了帕尔皮蒂室内乐团（I PALPITI Chamber Orchestra）。现在，该乐团已经成为世界著名乐团，在荷兰和加利福尼亚的贝弗利山（Beverly Hills）长期演出。在著名的阿姆斯特丹音乐厅（Concertgebouw），洛杉矶沃特·迪士尼音乐厅（Walt Disney Concert Hall）、东京日经堂（Nikkei Hall）进行的商业演出以及欧洲巡演和亚洲巡演中，乐团的表演都达到了登峰造极的境界。2005年，乐团受邀在萨尔斯堡莫扎特音乐学院大音乐厅举行“莫扎特音乐季”的首场演出。帕尔皮蒂室内乐团已发行了23张CD。

　　作为当代最受尊敬的小提琴老师，爱德华·施密德目前在位于达拉斯的南卫理公会大学麦道斯艺术学院（Meadows School of the Arts）担任小提琴和室内音乐教研主任。他还作为指挥家和小提琴演奏家登台演出。此外，他还指导一个由世界各地小提琴天才组成的学习班。在到麦道斯艺术学院执教之前，他担任南加州大学的小提琴教授，其前任为雅沙·海飞兹（Jascha Heifetz）。施密德教授的学生在国际著名比赛中频繁获奖，并作为独奏家和室内音乐家进行演出，还成为一些欧洲、亚洲和美国乐团的主要成员。施密德教授现任费城的天普大学博伊尔音乐学院小提琴教授和学院音乐总监。

   爱德华·施密德于1948年出生在乌克兰的里维夫，父亲是一位外科医生。施密德五岁时开始学习小提琴，七岁时在音乐会上演奏了巴赫的《a小调协奏曲》。后来他进入列宁格勒的穆索尔斯基音乐学院跟随米哈伊尔·维埃曼学习。

  十六岁时，施密德代表苏联参加了在热那亚举行的帕格尼尼大赛，但是由于突发心脏病，施密德无缘比赛。随后，施密德被送往波罗的海岸的皮亚尔努休养，所有著名的苏联音乐家都在这里有自己的别墅。在休养期间，当地音乐厅允许施密德在里面练习，有一天，当他刚刚结束柴科夫斯基小提琴协奏曲第一乐章的演奏时，就听到了响亮的掌声，旋密德惊奇地发现大卫·奥伊斯特拉赫坐在座位上。当这位伟大的音乐家告诉他想给他上课时，施密德受宠若惊。所以在随后的七年间，每年的暑期施密德都来跟随奥伊斯特拉赫学习。

  1970年，施密德进入格涅辛音乐学院，跟随费利克斯·安德瑞夫斯基学习。两年后，安德瑞夫斯基移民以色列，于是施密德跟随米啥伊尔·加利茨基继续学习，后来成为格涅辛音乐学院的教师，教授小提琴方法论。他的授课内容结合了博士学位的演奏、教学以及学习。1980年，施密德决定全家移居美国。当时到达美国后，施密德一句英语都不会说。甚至是在得克萨斯州博蒙都的拉马尔大学获得自己在美国的第一份工作时，他对英文也是窍不通。在施密德开始工作时，整所学校只有一个学生学习小提琴，但是在短短的两年半后，他的班上有了十二位学生，而且其中几位获得了比赛奖项。“我想如果你来教学生的话，你一定要知道一些术语——我在苏联的时候也教过一些外国来的学生——如果你的神态和表情有足够的表现力的话，学生们会明白你的意思。”①后来，位于休斯敦的赖斯大学的梅多音乐学院的院长邀请施密德前去任教，施密德欣然接受。但是为了不离开他在拉马尔的学生们，他第一年在梅多音乐学院任教的同时也在拉马尔继续任教，经常往返于两地之间。他的学生数量很快就多了三倍。

  后来，施密德从休斯敦搬到了洛杉矶，成为南加利福尼亚大学的小提琴教授，这也是海菲茨曾经工作的地方。1990年，施密德成为得克萨斯达拉斯的南卫理公会大学梅多音乐学院的小提琴教授，到目前，他依然是阿尔古尔小提琴和室内乐杰出教授荣誉的获得者。现在施密德是巴黎音乐学院以及其他许多欧洲音乐学院的客座教授，经常举行大师班并担任国际小提琴大赛的评委，其中包括帕格尼尼小提琴大赛、西贝柳斯小提琴大赛以及伊丽莎白女王比赛。施密德也经常回到祖国俄罗斯，在故土也受到人们的欢迎和爱戴。1996年，施密德获得了哈萨克斯坦共和国阿拉木图音乐学院授予的杰出荣誉教授。

    ——摘自【英】玛格丽特·坎贝尔《不朽的小提琴家》 （张世祥译2015年）

Born and educated in Russia, Eduard Schmieder has been characterized as an “extraordinary musician of the late 20th century” (Henry Roth). As artist and teacher, Schmieder amalgamates and creatively transforms the great traditions of American and European art. He maintains a concert schedule as conductor and violinist and teaches an internationally selected class of students, who become winners of top prizes at the most prestigious international competitions, have established careers as soloists, chamber musicians, and hold leading positions in orchestras in Europe, Asia, and the United States.

Schmieder has performed in prestigious concert halls worldwide and has collaborated with such musicians as Yehudi Menuhin, Ida Haendel, Martha Argerich, Brooks Smith, Jon Kimura-Parker, Erick Friedman, Tsuyoshi Tsutsumi, and many others. In 1996, Eduard Schmieder performed a recital in Genoa on Paganini’s famous Guarneri del Gesu “Il Cannone” violin.

One of the most highly regarded violin pedagogues of his generation, Eduard Schmieder holds the Temple University Carnell Chair Professor of Violin at Center of the Arts in Philadelphia where he is an Artistic Director for Strings. Prior positions were a Distinguished Algur H. Meadows Chair of Violin and Chamber Music in the Meadows School of the Arts in Dallas (1990-2006), and tenured professor of the violin at the University of Southern California, the position formerly held by Jascha Heifetz.

Dr. Schmieder has taught master classes in virtually every foremost conservatory in the world. Since 2004, he is on the faculty at the Mozarteum Summer Academie Salzburg. He frequently serves as a jury member at leading international competitions including Queen Elisabeth, Sibelius, Paganini, Sarasate, Lipizer, and ARD. Throughout the years he received numerous awards for his accomplishments as a Musician and Teacher and for his invaluable contributions to culture.

The founder and music director of iPalpiti since 1991, he conducted iPalpiti to sold-out and critically acclaimed performances in prestigious venues such as Concertgebouw (Amsterdam), Mozarteum Grosse Hall (Salzburg), Nikkei Hall (Tokyo), Disney Hall (Los Angeles), YMCA Jerusalem, Carnegie Hall (New York), and is invited as ensemble-in-residence to festivals in Brazil, Slovenia, Israel, Carinthia, Belgium, Italy, Poland, Netherlands, and Japan.

He has been written about in books by Henry Roth “Violin Virtuosos: From Paganini to 21st Century” and Margaret Campbell “The Great Violinists,” as well as three featured articles in The Strad magazine.

www.EduardSchmieder.com

“Among (violin pedagogues) I consider to be of elite caliber I would, without hesitation, include the name of Eduard Schmieder. He is a born educator who possesses the rare ability to blend the finest precepts of modern Western violin pedagogy and musicianship with the virtuoso proclivities of the brilliant Soviet school. Equally important, he has intimate knowledge of and respect for the great violinistic traditions of the past, which further contributes to the extraordinary scope of his cognition”–Henry Roth, Music Critic, The STRAD, Author of books “Great Violinists in Performance”, “Violin Virtuosos, From Paganini to the 21st Century”, and other.

““… He elicits great dynamic from the orchestra…altogether, all the participants are wide awake and in fact, honor and wait anxiously for the conductor’s wishes… predominant excitement brought out by Schmieder.” –Eberhard Iro, Review on Mahler Chamber Orchestra, Landshuter Rathausprunksaal

“Eduard Schmieder is a distinguished musician… his coming in Bucharest was an inspiring one… connected musical life from here to the world standards…” — Fred Popovici, Romania Liberia

“…conductor Eduard Schmieder elicited a lively pulse…the ensemble was particularly noteworthy for its unity of purpose and blend. It was as if the musicians’ hearts were beating to the same buoyant rhythm…lustrous, polished tone and graceful phrasing.” –Vivien Schweitzer, New York Times (2007)

“..rich sonorities [of iPalpiti] audibly took the audience’s breath away – especially whenever concertmaster Peter Rainer, whose technically immaculate tone throughout the night was sweet and thrilling, had a few bars to play – showed that iPalpiti had charms to soothe a hall well filled –STRINGS Magazine (2005)

“… a serious and resourceful podium personality.” –Daniel Cariaga, Los Angeles Times

“… The virtues of Mr. Schmieder as a sensitive and true musician inspired the players to create a very deep and emotional interpretation which kind of magnetized all its sensual harmonies and well phrased performance. This was a concert which could be titled as ‘pearls of music” from any point.'” -– Ora Binur, Ma’ariv Jerusalem Daily.

“我认为，在我认为具有精英才能的小提琴教育家中，他毫不犹豫地加入了爱德华·施米德的名字。他是一位天生的教育家，拥有将现代西方小提琴教育学和音乐学的最好规则与苏联卓越学派的精湛技艺结合在一起的罕见能力。同样重要的是，他对过去伟大的小提琴传统有着深入的了解和尊重，这进一步促进了他认知的非凡范围。“ - 亨利罗斯，音乐评论家，STRAD，书籍作者”伟大的小提琴演奏家“ “Violin Virtuosos，从帕格尼尼到21世纪”等

“”......他从乐团中引出了巨大的动力......总之，所有的参与者都很清醒，事实上，他们非常荣幸地等待指挥的希望...... Schmieder带来的主要兴奋。“-Eberhard Iro，马勒室内管弦乐团评论， Landshuter Rathausprunksaal

“Eduard Schmieder是一位杰出的音乐家......他来布加勒斯特是一个鼓舞人心的音乐家......将音乐生活从这里连接到世界标准......” - Fred Popovici，罗马尼亚利比里亚

“......指挥爱德华·施米德引发了一个活跃的脉搏......该乐团因其统一的目的和融合而特别引人注目。这就好像音乐家的心跳在同样轻快的节奏中一样......光亮，优美的音调和优雅的语调。“-Vivien Schweitzer，”纽约时报“（2007年）

“帕尔皮蒂乐团丰富多彩的声音让听众无比振奋 - 特别是当整晚演唱会技术上完美无瑕、无懈可击，尤其是音乐会首席小提琴家彼得莱纳 的音色令人激动- 表现出帕尔皮蒂具有吸引人的魅力，可以使音乐厅整个充满舒缓的声音，大有绕梁三日不绝之感-弦乐杂志（2005）

斯特拉斯
“......一个认真而又足智多谋的领奖台人物。” - 洛杉矶时报丹尼尔卡里亚加

“...施米德先生作为一个敏感而真实的音乐家的优点，激励了演奏家们创造出一种非常深刻和情感化的解释，这种解读使得它的所有感官和谐以及措辞良好的表演都被磁化了。这是一场音乐会，从任何角度都可以被称为“音乐珍珠”。“ - Ora Binur，Ma'ariv Jerusalem Daily

爱德华.施密德是小提琴的杰出老师之一，我对他的作品，敬业精神和诚信表示崇高的敬意。”
          --耶胡迪梅纽因

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