阿瑟·格吕米欧1921年诞生在比利时一个名叫维莱一佩尔万的小村庄里。他是在外祖父的家里长大的。他的外祖父是一位自学的全面的音乐家，也正是他的外祖父引起了他对音乐的兴趣。三岁的时候，人们发现他用两块木头模仿着演奏小提琴。即使是在这种原始的状态下，他的外祖父也发现了他在“运弓”时表现出来的那种节奏感，便给他买了一把四分之一尺寸的小提琴和琴弓，给他上了提琴课和一些基本的乐理知识。格吕米欧很快就掌握了音阶的音符，而且在几天之内，他的外祖父就惊讶地发现他有着绝对的音高概念，他能说出教堂钟声名来。
　　格吕米欧五岁时就在一个有八百个座位的剧院里举行了首次音乐会。听众反应热烈，并且要求他演奏国歌来结束他的演出曲目。他演奏了几个小节之后就停下来，抱怨大家都坐在那里听他演奏。一直到大家都起立了之后他才继续演奏下去。听众不仅服从他的指挥，而且起立向他欢呼。他所获得的奖品是一只很大的木马，于是他就把他的小提琴交给他祖父，“骑着那只木马凯旋”①，那是他的小提琴第一次离开他的手。一年之后格吕米欧开始学习钢琴。由于他是同时学小提琴和钢琴，而且进步得这样快，所以他在六岁的时候，就被沙勒罗瓦音乐学院接受为学生，而通常的入学年龄是十一岁。五年后他所学习的两种器乐专业都以最高荣誉毕业。这时面临着一个在钢琴和小提琴两种乐器之间进行选择的恼人的问题，因为他不可能在接受普通教育的同时，再学习两种乐器。格吕米欧拒绝进行决定。后来他的祖父代替他来做这件事，选择了小提琴。
　　在伊萨依从前的一位学生阿尔弗雷德·杜布瓦“令人钦佩的教导和关怀”之下，格吕米欧进步得如此之快，十四岁时就在布鲁塞尔的美艺大厅里举行首次公演。他演奏的是维厄当和帕格尼尼的协奏曲。1939年当他赢得维厄当大奖之后，十八岁的格吕米欧接受杜布瓦的建议，于6月到巴黎参加埃内斯库的夏季大师班。格吕米欧说：“和这位大师的接触、在他面前演奏的荣幸、他在教学中所创造出来的那种气氛，使我感到那种绝对必要的平静感，是伟大作曲家们的作品中一个不可缺少的组成部分。”③

　　在ENSA主办下进行巡回演出的艺术家，都是一些献身于国际演出的人，他只要能搭起一个简陋的舞台，就随时演出。所谓演出的“剧场”，可能就是工厂的贩卖部或是医院的病房。演出的条件有时是很可怕的，比如冰冷的大厅和临拼凑起来的狭窄休息室。但有时环境还是很豪华的，例如格吕米欧为ENSA所举行的音乐会地点是冈特歌剧院，在巴比罗利指挥下演奏门德尔松小提琴协奏曲。但是几乎没有排练时间。格吕米欧在回忆当时的情况时说：“在那种困难时期，根本没有可能演奏得很考究。有时我们不得不在枪炮声中进行演出。荷兰当时情况特别不好。”①

　　莱格对格吕米欧的演奏印象极深，让他与HMV唱片公司订立第一个录音的合约，并且送给他一本威廉·沃尔顿小提琴协奏曲的乐谱，这部浪漫主义作品的小提琴声部写得非常难。格吕米欧只花了三个星期的时间就掌握了它，并于1945年2月14日在欧洲首次演出这部作品。从残存下来的节目单中，我们可以看到那次演出是由NAAFI（海军、陆军和空军学院）所组织的，由比利时国家管弦乐团协奏，指挥是康斯坦特·兰伯特。

　　这首协奏曲是为海菲茨写的，由海菲茨于1937年12月在美国俄亥俄州的克利夫兰首演。但是他也保留了两年的演出权，所以英国是在1941年才听到这首协奏曲，那是由作曲家本人指挥，亨利·霍尔斯特在伦敦演奏的。从那之后格吕米欧就把沃尔顿协奏曲变成他最拿手的协奏曲之一，并且曾与许多指挥家以及作曲家本人一起演奏这部作品。

　　他那古典的纯净，以及他的风格、发音和音准，与他那浪漫主义的热情得到了平衡；在节奏方面是很流畅的，而同时又非常精致而严谨。没有什么比他的这些演奏特点更适合演奏勃拉姆斯的了。
　　1951年格吕米欧首次横跨太平洋，在波士顿首次演出了莫扎特的《G大调协奏曲》和拉威尔的《茨冈》，由欧内斯特·昂塞尔梅指挥波士顿乐团协奏。这是一次很成功的演出。在他第二次于拉斐尔·库贝利克指挥芝加哥交响乐团协奏下演出时，他只得打破“不许加演”的规定，因为听众一直不停的鼓掌，直到他把琴放在肩上才肯停止。

　　第二年格吕米欧就被美国六个著名的乐团邀请为客席独奏家，这些指挥在欧洲听过他的演奏。现在他已经以演出莫扎特的《G大调第三协奏曲》(K.216)而闻名，人们到处都要求他演奏这首协奏曲。《明尼亚波利斯早晨论坛报》评论道：“他有着那种精致的技巧，能在乐句中变化音色和重量，创造令人信服的极为动听的音乐句法……第二乐章中有如耳语般的华彩乐段，使所有的听众屏住呼吸。”①另外一位评论员写道：“他使用了一种像丝绸般的声音进行演奏，这种声音似乎是来自乐器本身，而不像是演奏者费力地演奏出来的。”②

　　在这方面格吕米欧比大多数的同行有着更好的优点。他一直弹奏钢琴，所以对一首奏鸣曲的小提琴声部和钢琴声部都同样熟悉。1957年格吕米欧录制了勃拄姆斯的《A大调第二奏鸣曲》和莫扎特的《降E大调奏鸣曲》(K．481)，钢琴在小提琴两个声部都由他一人演奏，这充分证明了他的这种双重演奏能力。
　　格吕米欧还演奏巴托克、斯特拉文斯基和贝尔格的小提琴协奏曲。他所录制的贝尔格协奏曲被人们评为“他最优秀的成就之一”。一位评论员说虽然他有着“不费力就能通过难关”的技巧，但是他不像许多有着高深技巧的人那样，“他没有使用一种让你感到他是多么了不起的小提琴家的方式来演奏小提琴”②。

　　先锋派的音乐作品并没有吸引格吕米欧。他说：“小提琴是一种歌唱性的乐器，不是为了某种特殊效果或声音的乐器。”③他以比利时的小提琴演奏学派有着丰富的遗产而感到自豪。这个有着世界影响的学派最初是由维奥蒂、贝里奥和维厄当建立起来的，而后又由马萨尔和马尔西克在巴黎、穆辛在纽约、最近的汤姆森和伊萨依，以及其他国家的继承者克莱斯勒、蒂博、维尼亚夫斯基和萨拉萨蒂等人继续发扬光大。格吕米欧在布鲁塞尔音乐学院传授给他的学生们的正是这传统。
　　格吕米欧在舞台上是很含蓄的，毫无炫耀自己的意思，他用他那丰满的乐音向听众讲述他所要讲的话。他完全不是那种好显示自己的演奏者。他那种天生的风格感，使每一个动作都恰好落在他的握弓上。他使用的是古典的法国和比利时学派的握弓方式，也就是把食指的第二关节放在弓杆上。每年夏天，能和他的几位朋友一起在比利时山区某个小城市举行的音乐节中演奏室内乐是他最大的乐趣。他的朋友们称他为“音乐家中的音乐家”①

(资料来源：英国音乐学者玛格丽特.坎贝尔所著《不朽的小提琴家》中的“音乐家中的音乐家”一章）

          copyright © 2003-2005 xilu.com all rights reserved.