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| 海因里希·古斯塔沃维奇·涅高兹(Heinrich Gustavovich Neuhaus，1888-1964） | |||||||||||||||||||||||||||||||
| 海因里希·古斯塔沃维奇·涅高兹（俄语：Генрих Густавович Нейгауз；英语：Heinrich Gustavovich Neuhaus），1888年4月12日出生于乌克兰基洛沃格勒市，前苏联著名钢琴家、钢琴教育家、俄罗斯钢琴学派的奠基人之一。少年时代在维也纳随利奥波德·戈多夫斯基学习钢琴。1915年毕业于彼得堡音乐学院，开始其教学生涯。从1922年至逝世涅高兹在莫斯科音乐学院任教，培养了俄国在苏联时期最重要的几位钢琴家，包括里赫特、吉列尔斯、维德尼科夫、扎克等。 | |||||||||||||||||||||||||||||||
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海因里希·古斯塔沃维奇·涅高兹（俄语：Генрих
Густавович Нейгауз）。前苏联著名钢琴家、
钢琴教育家、涅高兹钢琴学派（俄罗斯四大钢琴学派之一）的创始人，列宁勋章和劳动红旗勋章获得者。1888年生于乌克兰，少年时代在维也纳随戈多夫斯基学习钢琴，后回国。1915年毕业于圣彼得堡音乐学院，开始其教学生涯。1922年起至逝世涅高兹在莫斯科音乐学院任教，培养了俄国在苏联时期最重要的几位钢琴家，包括里赫特、吉列尔斯、扎克、维德尼科夫、马里宁和其子斯塔尼斯拉夫·涅高兹等等。涅高兹的演奏生涯因其繁重的教学工作和苏联相对封闭的政治环境而未尽显辉煌，但通过许多听过其演奏的钢琴家的描述，可知他是一位极富修养、技术高超的钢琴大师。
海因里希·古斯塔沃维奇·涅高兹（H.G. Neuhaus，1888-1964），苏联钢琴家及教育家、苏联功勋艺术活动家、列宁勋章和劳动红旗勋章获得者。出生在乌克兰的伊丽莎白格勒（基洛沃格勒）的一个德裔音乐家庭，涅高兹的父亲是德国移民，而母亲是荷兰人，父母都是钢琴教师，而他的表兄弟便是波兰现代著名的作曲家席曼诺夫斯基。家庭深厚的音乐环境使得涅高兹从小就耳濡目染，而长大后从事音乐也是顺理成章的事情。
涅高兹早年跟随父母学钢琴，后来随波兰著名钢琴家戈多夫斯基学习，并不断地在欧洲巡回演出，确定了他钢琴演奏家的地位。但涅高兹并不是像他的好友波兰钢琴大师鲁宾斯坦那样是个很稳定的演奏家，他时而非常精彩，而有时却不尽如人意。涅高兹将它归入于自己的那种“心理忧郁症”。这使得他有时情绪高涨，有时又极度的忧郁。而这种症状伴随了涅高兹的一生，为此，他毫不讳言自己是“循环性的精神病”。
1902年14岁的涅高兹首次登台演出。1912至1914年在维也纳音乐学院附属钢琴进修学校随波兰著名钢琴家戈多夫斯基学习。1915年曾在圣彼得堡音乐学院做校外考生（是指不在学校学习而参加考试的学生）。此
后，开始了自己的教学生涯。1916至1918年在格鲁吉亚首都第比利斯的音乐中学任教。1918至1922年在乌克兰基辅音乐学院任教。1922年在莫斯科音乐学院任教（保留至今仍在沿用的29号教室）直至1964年去世。其间1935至1937年曾任院长。著有《论钢琴演奏艺术》（1958年）一书。其学生既有像里赫特（S.Richter）、吉列尔斯（E.Gilels）、维德尼科夫（A.Vedernikov）、扎克（Y.Zak）、维尔萨拉德泽（E.Virsaladze）、拉杜·鲁普（Radu
Lupu）、克莱涅夫（V.Krainev）、柳比莫夫（A.Liubimov）这样的职业演奏大师，也有像S.涅高兹（涅高兹的儿子）、瑙莫夫（L.Naumov）、戈尔娜斯塔耶娃（V.Gornostaeva）这样的钢琴教育家。
作为受人尊敬的伟大的钢琴教师，涅高兹却并不热衷于钢琴教学，他甚至痛恨这种重复的、没有多少意义的劳动。因为对他这种程度的钢琴家来说，平庸本身就是一种折磨，何况学生之中真正的天才本来就不多。但他又无法放弃教学，这形成了涅高兹经常无端地忧郁、反感甚至是极端的痛苦。
涅高兹是个充满激情和诚实的艺术家，这使他的文风显得朴实和真诚，没有那种夸夸其谈的自得，也不隐瞒自己对教学甚至对自己父母的怨恨。从《涅高兹谈艺录》中，我们感觉其实涅高兹的一生非常的不幸，这源于他对音乐的热爱和对自己本人生活状态的不满。艺术家大多是矛盾的，他们其实都很难有真正平静的时刻。而那种所谓的“宁静而致远”大多是一种自我欺骗。涅高兹是诚实的，而一种容易感动的生命最好的方式就是在伟大的音乐中将自己深深地陷入其中。涅高兹的痛苦是为了音乐，为了一个理想而又崇高的精神世界。
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海因里希·古斯塔沃维奇·涅高兹是一位得天独
厚的艺术家。他具有崇高的感染力和奔放的热情，象他这样的钢琴家越来越少见了。他的内心感受丰富深邃，一切外在的东西都退居次要的地位。在他的演奏中我们找不到用陈规俗套来粉饰的空白点。他从不象匠人般墨守成规。他的演奏总是充满活力，其中既有极其清晰的思想，又有另人感动的深情；既有刻画分明的线条。又有生动如画的瞬间。这里没有刻板机械的表达，他所描绘的音乐形象都是机场灵活曼妙的，优美动人的。
涅高茨从来也不用故意的夸张来破坏整个演奏。他的表演既不冷淡无情，但也不一味拘泥细节。他能不知不觉地从粗线条的刻画转入最细腻微小的色彩变化，而且前后混成一体。他的处理手法非常自然，毫不勉强，无论是在主要的东西上，还是在个别细节上都有丰富的感情，而且表达得自然淳朴，得心应手。
演奏风格
涅高兹的演奏和教学曲目极为宽广，涵盖巴洛克、古典、浪漫、印象派诸大家的各类作品，对于肖邦和斯克里亚宾的作品诠释尤为突出，还曾经校订过很多肖邦的作品。在阐释苏联作曲家作品方面如：普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇、米亚科夫斯基等人也是权威。涅高兹的表演风格热情奔放，思想深邃，感情真实，内在与外在统一，毫无夸张作秀的表现，是典型的浪漫主义者。其生前曾录制过很多唱片，至今仍然被莫斯科音乐学院保留并沿用，作为演奏和教学的典范。
涅高兹的演奏学派底蕴非常深厚，其本人在文学、戏剧、诗歌、绘画等方面的造诣很高，其学派表演风格得益于晚年的苏联表演体系鼻祖斯坦尼斯拉夫斯基。相对于美术作品较为直观的艺术形象来讲，音乐作品中的艺术形象比较抽象，需要由演奏者找出并展示给听众，作曲家和听众之间的联系完全取决于演奏者这个媒介，所以“表演”在整个过程中至关重要。在钢琴学习过程中，涅高兹指出了应重视对“音乐作品的艺术形象”的研究，首先提出“正题——音乐、反题——乐器、合题——表演”的三段体辩证说法。认为对
于“艺术形象”的认识与表现应与技术训练同步进行。儿童应尽早地意识到自己弹奏的旋律是生动的、有形象的，从而正确的表达感情和意境，完成最初的“表演”。也就是说，涅高兹把表演列入钢琴演奏的首要任务之一，否定了钢琴“弹奏”，而肯定了钢琴“演奏”。所有的表演艺术都有着相同之处，就像演员演戏一样，除了背台词之外，还要训练自己的肢体语言、面目表情，举手投足、一招一式，都容不得半点马虎。在钢琴演奏中，能够熟记作品、保证正确的弹奏是我们的“台词”，而肢体语言虽然不像演员那般丰富，却是整个“表演”过程当中不可缺少的一部分。从著名钢琴演奏家吉列尔斯这种内外兼修的大家的演奏中能看到真正的“表演”。虽然在钢琴演奏技术上已经登峰造极，但他每一次上台演出之前，除了演奏的作品本身，还必须要精心练习自己在演奏时将要做出的所有动作、表情，包括从登台到坐在钢琴前的步伐的次数、鞠躬的幅度都精准无误，达到了一个真正的演员应有的水平。这也正好印证了伟大的钢琴家安东·鲁宾斯坦的那句话：“今时今日，我们大家都能‘弹奏’的很好了!”言外之意是：真正懂得“表演”的人还是少数。
“音乐是时间艺术”，节奏自然是钢琴演奏中的重要因素。在对节奏的解释中，涅高兹做出了一段经典的关于“rubato”的论述。“rubato”意思是自由的，也有我们中国音乐当中常用的散板之意。在一段音乐上的表现是：在保证基本速度的情况下“先快后慢”，或是“先慢后快”。涅高兹的解释是：“意大利语中rubato意为盗窃，如果你占用了时间而不把它届时归还的话，那你就成了小偷，请大家始终要做一个正直的人!”
演奏特色
在涅高茨的演奏中没有先人之见的枯燥乏味的表达。他绝不象某些钢琴家那样，表面上的光彩夺目有时会多于内心的感情，公式化的演奏有时会多余丰富天赋的表现。他决不是那种与其说是创造性地表演，还不如说是“设计”表演的人。他的演奏机器真挚朴素而同时又热情奔放，在表达作者的乐思时既自然而又富于浪漫主义的激情，并且在所演奏的乐曲中加入个人的思想，感受和趣味。
涅高兹的演奏总是轻松自如地倾泻出来，没有任何内在的压力，对所演奏的素材也不滥加修改。他最不喜欢追求琐碎的精确和学究气的匀称。他的演奏形象充满了显示的感觉，他们有强烈的感情，深邃的抒情性，出自内心的兴奋，使人神清气爽的蓬勃朝气。他们独特地放映着我们这一时代的理想，体现出时代的脉搏，一句话，这些形象就是通过艺术家的奔放热情而表现出来的生活本身。
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涅高兹在思考中 |
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LESSON OF PROFESSOR HEINRICH NEUHAUS chopin Bllade No.4, F moll, Op,52 Performed by 3rd year studen Esja Elinajte. Recorded by Pacvel Lobanov on February 26,1962. Note: This seems to be a recording of one of Neuhaus'"routine" lessons, and not a master class, Neuhaus is adding some colors to the work at hand and effecting subtle changes here and there. Nothing is said here about form or relations between larger parts of the work, nor is its emotional content discusse .All the same, it's somewhat like watching a great artist making,changes to a student's work-a hint of luminosity here,more shadow there,and the great work comes alive. Some of what Neuhaus says in this lecture os uninteligible. This is why it is important for listeners to pay close attention to his phrasing and "leveling" between vioces.What he plays is sometimes more important than what he says. Aside from what Neuhaus is saying, it's worth noticing what and how he plays in sync with his students. He always seeks to make the melodic line more expressve and ALWAYS plays"secondary" voices; his aim is to get his students to hear the "internal polyphony" of a piece. Pianists thewe days tend to forget that Chopin's markings in his students' scores ALWAYS draw attention to "hidden" melodic lines and harmonies. Also,his phrasing and pedaling is not as"obvious" as it may seem to the mahority of players and listeners.Chopin almost always tried to avoid the "obvious"...hence Neuhaus' claim that "internal listening/hearing" is the way to find the "hidden treasures" in Chopin's works. |
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| 涅高兹的一堂课：肖邦F小调第四号叙事曲Op.52 Lesson of Professor Heinrich Neuhaus | |||||||||||||||||||||||||||||||
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海因里希·涅高兹教授的一堂课。 肖邦 第4号，F- moll, Op,52。 学习了三年的学生Esja Elinajte演奏 记录于1962年2月26日的 Pacvel Lobanov录音 注意: 这似乎是涅高兹的“常规”课程的录音，而不是大师班，涅高兹正在为手头的工作添加一些色彩，并在这里和那里进行细微的变化。在这里，没有什么是关于形式或关系的，更大的部分的作品，也不是它的情感内容讨论。所有的一样，它有点像观看伟大的艺术家制作，改变一个学生的工作——这里有一丝光明，那里有更多的阴影，伟大的作品是活着的。 涅高兹在这节课上说的一些内容是不完整的。这就是为什么听众要密切注意他在vioces之间的措词和“调平”的重要性。他的演奏有时比他说的更重要。除了 涅高兹所说的，他和他的学生们的互动是值得注意的。 他总是试图让旋律线更有表现力，并且总是播放“次要”的声音;他的目的是让他的学生听到一篇文章的“内部复调”。钢琴家们常常忘记肖邦在学生成绩上的标记总是引起人们注意“隐藏”的旋律线和和声。 此外，他的措辞和措辞也不太“明显”，因为这似乎对球员和听众来说都是如此。肖邦几乎总是试图避免“明显的”……因此 涅高兹声称“内部聆听/听觉”是在肖邦的作品中找到“隐藏宝藏”的方法。 |
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