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莫扎特的灵魂

莫扎特的作品跟他的生活是相反的。他的生活只有痛苦，但他的作品差不多整个儿只叫人感到快乐。他的作品是他灵魂的缩影。这样，所有别的和谐都归纳到这个和谐，而且都融化在这个和谐中间。
　　后代的人听到莫扎特的作品， 对于他的命运可能一点消息都得不到； 但能够完全认识他的内心。你看他多么沉着，多么高贵，多么隐藏! 他从来没有把他的艺术来作为倾吐心腹的对象， 也没有用他的艺术绘我们留下一个证据，让我们知道他的苦难，他的作品只表现他长时期的耐性和天使般的温柔。他把他的艺术保持着笑容可鞠和清明平静的面貌，决不让人生的考验印上一个烙印，决不让眼泪把它沾湿。他从来没有把他的艺术当做愤怒的武器，来反攻上帝；他觉得从上帝那儿得来的艺术是应当用做安慰的，而不是用做报复的。一个反抗、愤怒，憎恨的天才固然值得钦佩，一个隐忍、宽恕、遗忘的天才，同样值得钦佩。
　　遗忘?岂止是遗忘！莫扎特的灵魂仿佛根本不知道莫扎特的痛苦；他的永远纯洁，永远平静的心灵的高蜂，照临在他的痛苦之上。一个悲壮的英雄会叫道：“我觉得我的斗争多么猛烈！”莫扎特对于自已所感到的斗争从来没有在音乐上说过是猛烈的。
　　在莫扎特最本色的音乐中，就是说不是代表他这个或那个人物的音乐，而是纯粹代表他自已的音乐中，你找不到愤怒或反抗，连一点儿口吻都听不见，连一点而斗争的痕迹，或者只是一点儿挣扎的痕迹都找不到。
　　  G小调钢琴与弦乐四重奏的开场，以及C小调幻想曲的开场，甚至于安魂曲中的“哀哭”的一段，比起贝多芬的C小调交响乐来，又算得什么? 可是在这位温和的大师的门上，跟在那位悲壮的大师门上，同样由命运来惊心动魄的敲过几下了。但这几下的回声并没传到他的作品里去，因为他心中并没去回答或抵抗那命运的叩门，而是向他屈服了。
　　莫扎特既不知道什么暴力，也不知道什么叫做惶惑和怀疑，他不像贝多芬那样，尤其不像瓦格纳那样，对于“为什么”这个永久的问题，在音乐中寻求答案；他不想解答人生的谜。莫扎特的朴素跟他的温和与纯洁都到了同样的程度。对他的心灵而论，便是在他心灵中间，根本无所谓谜，无所谓疑问。
　　怎么!有疑问没有痛苦吗？那末跟他心灵发生关系的，跟他的心灵协和的，又是哪一种生命呢? 那不是眼前的生命，而是另外一个生命，一个不会再有痛苦，一切都会解决了的生命。他与其说是“我们的现在”的音乐家，不如说是“我们将来”的音乐家。
　　 莫扎特比瓦格纳更其实是未来的音乐家。丹纳说得非常好：“他的本性爱好完全的美。”这种美只有在上帝身上才有，只能是上帝本身。只有在上帝旁边，在上帝身上我们才能找到这种美，才会用那种不留余地的爱去爱这种美。但莫扎特在尘世上已经在爱那种美了。在许多原因中间，尤其是这个原因，使莫扎特有资格称为超凡入圣的。[嘉密.贝莱克著《莫扎特》 傅雷译]

                                                                                文章来源：中国风网