George Bernaed Shaw萧伯纳George Bernaed Shaw

特、瓦格纳等人）在《瓦格纳寓言》的最后，萧伯纳亦曾自我解嘲地写着：“我本人看过非常多的专业性　的、商业性的艺术表演，可说经验丰富，大部分没办法负担这些费用（我之所以看了这么多，原因是早年我靠写评论糊口）……“他的乐评文章在他生前死及死后，分别以不同的方式集结出版，为当时的英国音乐环境留下了见证。其中，于1898年首次出版的《瓦格纳寓言－－揭开<尼贝龙根的指环>的面纱》从独特的角度探讨瓦格纳的著名巨作，可称为乐评中的精品。后来出版了萧伯纳论文集《伟大的作曲家：攻击与评论》，这部书从四个方面,一是他对于音乐的社会功能及音乐史的广泛的看法；二是萧伯纳全部有意义的评论及文章；三是演出评论；四是当代音乐史方面的主要想法。可见萧伯纳对莫扎特的崇拜不是盲目的而是经过了深思熟虑的，贝多芬是很多人心中的偶像，但萧伯纳肯定地把莫扎特的音乐置于贝多芬之上，甚至就莫扎特的交响音乐而言，萧伯纳也是如此；也就是说，恰恰在百分点写出最伟大的作品的这种形式中，萧伯纳认为莫扎特胜过贝多芬。贝多芬所创造的情感激动的新风格曾被一代人企图沿用，萧伯纳在评论这些人时，保守主义观点更为强烈的显露出来。他把十九世纪这一音乐潮流称之为“泰坦精神”。（泰坦精神即指对社会、文艺创作等习俗抵制　的精神）1889年，法国革命100年后，萧伯纳在写作中反复考虑那种随着革命的觉醒而来的神经质而夸张的音乐，那种没有目的的然而诚心诚意地贬低革命的艰辛，它的仓促、它的刺激、它的抱负、贬低革命的被迫而来的一律令人失望的高潮，它的消耗贻尽，它的衰败“的音乐。萧伯纳心中指的是哪些人呢？他对于罗西尼、李斯特、梅耶贝尔、柴可夫斯基以及伯辽兹的评论说明他看到他们所有的人都利用贝多芬的神经力量但是不象他那样具有控制的目的亦即崇高的目的。意味深长的是萧伯纳评论这些作曲家时谈到了莫扎特：“在这炽热的领域中，其余的人都兴奋而激动，唯独莫扎特能够镇静沉着；在别人紧握铁条象独眼巨人那样敲打时，他的轻柔感触从未背弃过他；灵感的压力能使你的泰坦陷入骚乱，但在同样的压力下他考虑周密、直截了当、实事求是。”

　　在萧伯纳的笔下莫扎特被他写的多么生动而且文采升华，“伟大的萧伯纳和伟大的莫扎特”这一主题是我们可以永久浏览和永久研究的课题。