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塞缪尔·巴伯《弦乐柔板》Barber: Adagio for Strings
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田艺苗 莫扎特之旅整理 2017-04-16 10:37:37 |
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| 作曲家-Samuel Barber（塞缪尔·巴伯） | |||||||||||||||||||||||||||||||
| 歌手：Berliner Philharmoniker / Sir Simon Rattle | |||||||||||||||||||||||||||||||
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除了《野战排》，我们如今有更多机会听见巴伯的《弦乐柔板》，在新年音乐会上，在地震海啸之后，在恐怖袭击之后，在各种天灾人祸之后。它是一首抒情曲，也是安魂曲。 在电影中，1967年，反战美国大学生泰勒来到越南战场，加入一支野战小分队，在丛林中艰苦作战。大学生抱着爱国热情来越南，却发现战场上到处都是无组织的暴力。当时越战大兵主要来自美国底层，粗野无知，有的大开杀戒，有的伺机复仇。战争暴露并激发了人性之恶。泰勒慢慢发现，在战争中最重要的是如何让自己活下去。这是奥利弗·斯通1986年拍的电影，后来的美国大兵电影，《拯救大兵雷恩》，或是《冷山》，都还可以在大场面的战场细节里看到它的痕迹，像一句不变的主题歌那样时时唱起来。 在弦乐队浑然的音响中，一个简简单单的三音级，慢慢升起、回旋、迟疑、停留、思虑、叹息。非常直接而单纯。这样的作曲方法大概被古往今来的无数作曲家用过无数次，而他却执着沉浸其中，以最朴素的方式，沉默或继续，好像那是为自己的哀悼曲。可是哀悼什么呢？过去的时间？那些失去的人，懊悔的事？战争的阴影？ 这样一支浪漫主义风格的乐曲，却是来自一位现当代作曲家，美国的塞缪尔·巴伯。如果说这支乐曲体现了现代视角，那就是它的回归简单：只是一支曲调的游移以及沉默，只用弦乐队，已经足够了。那些20世纪之前300年来发展出的复杂作曲法、和声法，几乎都摒弃。只是沉默、失语、拖延、再起，回归至简。或许简约是最深奥的智慧。 这一定是自他内心深处升起的音乐，自动筛去了作曲家掌握的各种作曲技术，如此也便找到了触及内心的音乐语言。但这简约是不简单的，他的性格、嗜好、关怀、情意，他喜爱的音乐，走过的地方，爱过的人，都可以听见。这音乐的根基其实是古老的圣咏，采用圣咏式的拍号与旋律展开方法，圣咏风格让它像黑夜一般静穆庄严。但旋律风格及对位手法都有浪漫派影子，适于表达情意。这大概是就是我们与它最深沉的共鸣。而音乐的稳静，不对比不展开，却是一种很酷的现代派作曲风格。如此三种不同年代的风格交织在一首乐曲中，潜移、默化、融合，成就一种个人化的抒情与音乐表述。 巴伯是美国人，生于宾夕法尼亚州，生活在1910年至1981年之间。从小就很有天赋，7岁作曲，12岁成风琴手，14岁考入费城的柯蒂斯音乐学院。毕业之后，他来到罗马深造，《弦乐柔板》就是在罗马写的。 巴伯年轻的时候非常英俊，一张过于内向的清秀的脸，似乎预示了后来的感情生活。他是一位同性恋。18岁时遇见了他的毕生伴侣，歌剧作曲家梅蒂诺。梅蒂诺是意大利裔的美国人，浓郁的拉丁长相，但两人竟有一种相似的轮廓。他们都是科蒂斯音乐学院的学生，后来都得过普利策奖。二战时巴伯加入美国空军，战后在纽约隐退，与梅蒂诺公开同居，在当时是非常有勇气的。 《弦乐柔板》响起，从林中升起阴霾和哀伤，它不再只是配乐了，它的经典，它的反复盘旋，把一场战争升华到永恒的人性反思： “我们不是和敌人作战，我们是和自己作战，敌人在我们心中”。这便是战争中的永恒命题。 |
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