梦想破碎的时候，正是音乐的开始

李青4岁学琴，12岁考进中央音乐学院附小，18岁在北京国际小提琴比赛中崭露头角。她对西贝柳斯《D小调小提琴协奏曲》的精彩演绎，征服了当时的评委。美国著名小提琴家贝尔·辛诺夫斯基（Berl Senofsky）听到她的演奏后，以全额奖学金把她招进了著名的约翰·霍普金斯大学皮博蒂音乐学院。那时19岁的她，和几乎所有中国琴童一样，拉琴、比赛、考学，梦想成为一名独奏家。

皮博蒂音乐学院成立于1857年，是美国最古老的音乐学院之一。为了实现自己的梦想，李青在这里念完了大学，又考上了研究生继续深造。就在这时，一个机会出现在她的面前——巴尔的摩交响乐团招考演奏员。当初，她的好朋友、巴尔的摩助理指挥、现任新加坡交响乐团音乐总监水蓝，劝她去考考看。尽管这个机会与她独奏家的梦想有些出入，李青还是决定去试试。

这是李青第一次参加乐队考试，经过几轮的试奏，她幸运的考上了。三天之内，从一个穷学生成为职业乐队演奏员的李青，有种说不出的复杂情绪。从小，父亲和老师都教育她，要努力拉琴成为一名独奏家，她的眼中也就只有聚光灯下的那一个位置。然而，现实打破了梦想，这一度让她觉得自己是个“失败者”。李青完全没有想到，这里将成为她的音乐人生开始的地方。

从小学习“拉琴”的李青，直到加入巴尔的摩后才开始慢慢的理解音乐和热爱音乐，才开始懂得到什么是“音乐演奏”。作为乐团成员，她也常以独奏家的身份参与演出，并经常和同事们合作演奏不同风格的室内乐作品。她说：“有时间和机会演奏室内乐是人生的一大享受。”一次她担纲独奏演出协奏曲后，当时的乐团音乐总监大卫·津曼（David Zinman）称赞她的演奏“技术完美，音乐表现达到最高境界”。

单打独斗了多年，当李青从个人的框架里走出来时，才发现原来古典音乐的世界如此丰富。“以前觉得小提琴就是世界的全部，但当你考虑到全面的演奏艺术时，才发现手中的那把小提琴只是一种载体、一种语言和一种表达方式。在独奏曲目之外的视野渐渐扩大，从音乐表演和客观角度出发，拉琴就更有意义了。独奏家是这个舞台上的主角，但同时也是全曲的一部分。最终，音乐作品是一部完整的故事，作曲家是原创，演奏家是再创。演奏室内乐和交响乐时，更要眼观六路、耳听八方，一直在配合和调整中。”李青说，从小只把拉琴当作一种任务的她，从那时起真的爱上了音乐。

拉琴只是过程，诠释音乐才是终点

去年9月，李青应邀回到母校皮博蒂音乐学院，成为一名小提琴教授。自那以后，她更频繁地回国演出、举办大师班。她发现，国内现在的音乐教育比她当年进步了许多，如果能在音乐处理方面再花些功夫，会培养出更加全面的下一代小提琴演奏家。李青说：“把琴拉好了，还不能完全称为艺术家。所谓演奏，先要弄清楚你演的是什么作品，在作品里你饰演的是哪个角色。大家都想做主角，但配角也可以表演得淋漓尽致。如此一来，作为一名演奏家，你就会越来成熟和丰富了。”

小提琴演奏家和指挥大师平夏斯·祖克曼（Pinchas Zukerman）在给中央音乐学院学生上大师课的时候说过，中国孩子的童子功非常好，可能是现在世界上最好的一批音乐学子，但他们最需要努力的是对作品的理解和想象力，尤其要在右手的琴弓上多下功夫。李青说我们太重视左手的指法，却忘记了要靠右手的琴弓才能发出声音。

这些现状李青深有体会，因为都是她曾经历过的。她还记得，初到皮博蒂时，她受到最大的冲击，就是语言和文化。在漫长的语言攻关中，她对于西方文化的缺失，直到今天还在不断努力中。“很多美国孩子技术底子比较弱，应该加强训练。但是他们从小生活的环境，让他们对音乐的感受与理解，是以音乐的美和享受为先，这应该是更符合我们人性本能的吧。”

“中国孩子拉琴，很多时候就像我们说英语一样，有点口音，不够纯正。反之亦然，外国人讲中文也是如此。”李青举了个例子，有的学生演奏莫扎特，乐谱上的标记都做出来了，强弱快慢都没有错，但就是没有抑扬顿挫，古典风格究竟该怎样去处理？很多孩子只看到乐谱上作曲家的标记，却不了解作曲家的背景，时代、经历和风格，甚至不知道他是哪国人。

“音乐真正的难度，绝不仅仅在于技术上大刀阔斧的难，更是细节处理上的难。比如说，把一个乐句的起伏做好，句子和句子之间的气口儿，句子的走向时而紧凑时而放松等等。”李青喜欢用琴来解释，比如帕格尼尼，激情澎湃；但如果是门德尔松，很多孩子右手运弓跟帕格尼尼没区别，李青就会用演奏告诉学生《仲夏夜之梦》应该是灵动的。这样的例子很多：“俄罗斯音乐，就是特别深沉，比如老柴。但法国人不一样，圣-桑的音乐当然是柔美飘逸的。演奏浪漫派作品揉弦很热情，但演奏古典时期作品就不行了，这就好像你做清汤不会放酱油一样。”在李青看来，中国孩子手上不缺技术，需要更注重脑子里对音乐中丰富内容的理解。

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