優秀兒童養成計劃中不能缺少莫扎特老師的課程。是這樣嗎？

《土耳其進行曲》在準媽媽們的肚皮上回響，這是古典音樂藝術給全人類最寶貴的恩賜。多少科學家、政客、保險推銷員、詩人、罪犯、卡車司機，在這段朗朗上口的旋律陪伴下，度過了他們的胎盤期。他們的母親也許從未接觸過古典音樂，但總有人看著她們的肚子說，去聽一點莫扎特吧。

無論古典音樂如今衰落到怎樣的境地，在胎教方面總算還有點市場。作為人類歷史上罕見的天才，莫扎特被全世界無數家庭聘請為胎教老師，實在不足為怪。至于這中間是不是還有其他動機，比如希望自己的孩子沾一沾莫扎特的才氣和靈性，就不好說了。單純從音樂的角度，莫扎特大多數作品的純真、輕快、機敏與明朗，確實代表了符合孩童特質的各類品性。

然而，倘若僅僅以這種基調將莫扎特格式化，我們也許永遠無緣飽覽這位偉大音樂家的人生全貌。他真正重要的音樂遺產集中在創作生涯的中后期——考慮到他35歲的短短一生，這樣的描述簡直令人悲從中來。他的最后五六首交響曲，最后七八首鋼琴協奏曲，那首繁花似錦而又秋意綿綿的單簧管五重奏（K581），作為生命句點的《安魂曲》（K626）……在這些更值得反復品味的作品中，莫扎特常常會流露出憂郁和感傷的情緒，他對此加以掩飾，卻又難以掩飾。論及莫扎特一部分晚期作品的特征，有樂評家曾用“笑中帶淚”來評價，我想，我找不到更準確的詞匯了。

2014年年初去世的指揮大師克勞迪奧·阿巴多在他生命的最后幾年為DG公司錄制了多款莫扎特的作品，可見莫扎特在這位高產指揮家心目中的地位。事實上，幾乎沒有任何一位優秀指揮家能夠繞開莫扎特的交響曲以及鋼琴協奏曲，盡管它們從表面上看似乎并不需要指揮家和樂手們承受太過艱巨的考驗。

的戲劇化張力，以及在后兩個樂章中對樂隊非凡的駕馭能力。這是這首重要交響曲的典范級演繹，在我看來只有朱里尼1965年指揮新愛樂樂團的DECCA錄音勉強可以比肩。即便是布魯諾·瓦爾特與卡爾·伯姆這兩位莫扎特大師，也須讓其三分。對了，說到莫扎特第四十號交響曲，多年前寶島女子流行天團S.H.E曾有一首熱門口水歌　《不想長大》，KTV里很多人唱的，其副歌部分照抄了這首交響曲開頭一段的旋律。我聽了之后，表示不想說話。

讓我們再回到《土耳其進行曲》。在iPhone和三星還沒有流行的那個年代，許多人的諾基亞里就有這段手機鈴聲。莫扎特應該感到心滿意足，200年后，他的音樂仍然在全世界不間斷地響起，在敞亮的寫字樓里，在嘈雜的菜市場里，在火車上，在床上，在海灘，在街角曖昧的燈影下。

不過，我還是希望人們為莫扎特多做一點點事情——當《土耳其進行曲》　再響起的時候，請記住它其實是莫扎特第11號鋼琴奏鳴曲（K331）的第三樂章。這一愿望哪怕被人譏嘲為小題大做或裝腔作勢，我也毫不在乎。面對偉大藝術和那些非凡的藝術家，不求甚解是可怕的毒藥，甚至比漠不關心更有害。