曾经讲过，艺术高超的齐默尔曼有一首认为现在还不敢碰的曲子，这就是舒伯特的幻想曲，我在《什么是小提琴技巧艺术的顶峰》一文中，曾提到这首听起来容易实际上却极难演绎的名曲，可作为小提琴顶峰的范例。因为它除了一段旋律主题，和以跳弓和分弓的变奏外，什么技巧都没有，连双音都缺乏，仅有几下和弦，又曾提到这首曲子为很多小提琴家所喜爱，因为他太美了，但却很少人演奏（包括唱片），因为他太难了。它难在哪里？主要难在弓法的运用，音色、音准和揉音。克雷默灌过两次都不成功。唯一精彩到出神入化的版本是海菲兹(RCA 7873-2-FG).同时，我认为这首曲子没有变化万千的揉音是演绎不好的。但是一个人对任何事物都应该活到老学到老，听了布什和赛尔金（EMI 7610142）的版本，才知道这首曲子可以用和海菲兹完全不同的另一种风格去演绎，而且只能也只需少量的揉音（或者说是一种不需多用揉音的古典风格）。从感性说，我还是喜欢海菲兹的演绎，因为他已将这首曲子的浪漫、幻想的惋惜和热情发挥到淋漓尽致。但从理智上却不得不承认，布什的演绎可能更近乎舒伯特的原意，因为当时像海菲兹这种千变万化的揉音还不存在，因为舒伯特不可能想象到由这种揉音而产生的主动向前的热情。如果他有的话，他大概不至于是这样，而是生活更充实和幸福，活得更长寿。这首杰作所表现的是一种无限的惋惜、淡恬、听天由命的一种朴素美丽的憧憬。在听布什之前，我一向认为海菲兹是唯一的经典版本，但也有一种感觉，他的主题的最后一句琶音式的结尾太“凶”了些；整个变奏太强有力了些，但当时我想这可能是一种对比，借以衬托出主题的柔美。但布什从一开始处理手法就有所不同。海菲兹的第一个音是轻轻的，音色极松、极美。布什却一开始就很清晰、明亮；他的发音固若磐石，弓毛像磁石般吸着在弦上，开始时一点揉音都没有，后来才加了那么一点点，但这么简单的一个音却依然表达出了一种古朴、深奥的感情。他靠的完全是弓子上的功夫，是一种类似在少林拳上侵淫了几十年的站马步打椿的功夫，和克莱斯勒或海菲兹的弓子完全不同。布什曾经是神童梅纽因的老师，而且是由艾奈斯库极力推荐过去的。以艾奈斯库当时红极一时的威望，会这样做，我就一直觉得奇怪；以为艾奈斯库推崇的是布什在古典音乐上的修养。可是布什的唱片都是四重奏的唱片，录音较差，独奏的很少（只听见过一张很奇怪的贝多芬奏鸣曲和巴赫“恰空”），这张CD才使我大开“耳”界，原来真的是一位超级大师，虽然在后面的跳弓变奏里，他的技巧不是无懈可击，但依然能清楚地表达出内容，有这样的功夫，实在了不起。他的学生梅纽因曾和肯特纳在1958年四十几岁时灌录此曲，虽然意思还在，但却力不从心。不知他听过老师演绎此曲否？这张CD对所有的小提琴学者有很大的教育意义。这样一首看起来简单的曲子，居然可以如此用两种截然不同的风格来表达，音乐真玄妙。我的一个有14岁天才女儿的提琴家说：“他女儿说这首曲子不用揉音是不可能演奏的，我拿回去给她听听！”当然我也要寄一张给齐默尔曼先生，让他也听听。

1992.11