“草树知春不久归，百般红紫斗芳菲”。昨晚中山音乐堂举办了一场别开生面的音乐会，说是音乐会，又充满了火药味，说是比武又缺少真刀真枪，其言对话却拉出了大摆擂台的架势，因为媒体连炒带炖的：谢楠与奥利维拉舞台斗琴、上演“峨眉对崆峒”舞台比拼、巅峰对决等等，实际官方称为“谢楠与世界级小提琴大师奥利维拉的对话”。既然战火已燃，来看热闹的人不在少数。其实更多的是来听音乐的，人为的名堂应该弃之如敝屣，但许多外行就是这样，宁要烂杏一筐不吃仙桃一口。著名小提琴制作家曹树堃首先开场简要介绍，然后请出美国小提琴大师奥利维拉，在少交的清新幽雅的伴奏下，奥利维拉开始了维瓦尔第的“春夏”之旅。

人间最美不过音乐，而音乐最美不过《四季》。年过半百的奥利维拉是葡萄牙移民的儿子，别具大师风范，他的春天充满自信的阳光辐射出更加和谐的光感，将这首古往今来第一首标题音乐不温不火的呈现给观众，使这首曾经世界音乐作品选拔名列第一的名曲，再次焕发了它春天的芳菲 ，文头一句“草树知春不久归，百般红紫斗芳菲”韩愈的名句，正好映衬了奥利维拉此时演奏春夏的情境。到了维瓦尔第的秋天，一身戎装激情昂扬的谢楠闪亮登场，嗬！她上身着桃红薄料上衣，下面是黑色闪亮牛仔裤和锃亮的长统靴，头发被吹的老高，用了大量发胶梳成了现代流行飞机式样，给人一种新潮时尚女郎的感觉，如一朵红云飘然而至。这身行头跟这个坐落在紫禁城深闺里面古朴典雅的中山音乐堂相比，并不十分协调，在身后中规中矩的少交乐队映衬下，显得十分扎眼！和刚刚下场的光头奥利维拉相比，更是天壤之别 ，跟古典不搭边，让爱好古典音乐音乐的听众大跌眼镜！我想谢楠有自己的想法，可能是为了更显的鲜活更自然更有朝气一些吧！但他 在一个个西服革履的少交学生面前，显得有些格格不入！说来说去穿啥不重要，只要保持着对音乐的执着和虔诚，就对得起地下的海顿莫扎特和贝多芬这古典三巨头了！

谢楠首次亮相引起一片哗然，继奥利维拉的"春夏"她开始完成“秋冬”之旅，她的琴声一响明显和奥利维拉不同，看得出有些局促的感觉，特别是到了“秋”的第三乐章，乐队配合就显得不够默契了，好似 因为过于激情打破了刚刚奥利维拉创造的平衡而引起的。这说明了这个不同不仅古典音乐风格上的把握，更主要的是在文化底蕴上的差异性。作为女性小提琴家，谢楠在中国小提琴家中可谓佼佼者，但他的功力和美国男性大师面前就成了“熊和小鸟”的对比了。谢楠节奏的自由本身即暗示了乐队的自信不足，因为这些都是他的学生，少交的同学们的水平是可以的，但要看谁来领奏，奥利维拉演奏时，乐队就十分稳定和默契。乐队就开始就音乐的风格和音乐表现力来讲，奥利维拉的演奏具有相当大的巴洛克音乐风格和节奏律动的合乎逻辑的对称和平衡感，如果没有奥利维拉比较，谢楠还看得下去， 对比来看谢楠的秋冬之旅就显得脚本急促了些。特别值得一提的是今天演奏的都是西方名曲，而非中国的丰收渔歌和梁祝，从这个角度说，对于谢楠来讲是不公平的，土生土长的中国人，非得和洋人比洋曲，这就失去了公平竞赛的意义。 什么叫对话？对话充其量就是唠嗑而已，如果让一个东方人和一个美国人用英语唠嗑，中国山东人和加拿大魁北克人用法语唠嗑， 那么其唠嗑的结果不判自明。其实要讲公平公正应该再选一个场合，就选择奥利维拉的家乡美国 纽约，在这用中国作品对话，这样才叫平分秋色。听众可以从不同的文化视野看出两个大师的文化底蕴和修养高低所在，决一雌雄；或者让我们收到现场双峰并峙两水同流的效果。

奥利维拉是第六届老柴并列冠军得主，过去是否听过一些他的唱片未曾记得， 因为他和一些大师比，并不是非常活跃。今天目前的演奏平平，缺少感动心灵那种力量。不用说和帕尔曼或者郑京和美岛丽等比，就和比他早一届老柴比赛冠军得主－克雷默比也稍逊不如，缺乏一些个人 标签式的音乐技术。术业有专攻，克雷默的曲目宽泛特别是他的莫扎特令人叫绝、无人能比， 听完奥利维拉演奏完了并没有给我们一个特别突出的个人标志。而且现场的激情也由于年龄的冲淡，略显不足 。

在技术方面谢楠并不差，而今天她选的有大多是炫技大师海菲兹的作品，好像就是来比技术的。但殊不知海菲兹的技术和音乐是水乳交融的，而且无懈可击的技术完全从属于音乐。但是音乐 表演绝不是比技术，最后比的还是音乐内涵，下半场他们先后都演奏了 一首维尼亚夫斯基的曲目，奥利维拉先拉了技术性很简单的《马祖卡No 2》，然后谢楠拉了一首超难的《主题与变奏》，就技术 难度而言后者超过前者数倍，但就其浪漫时期的维尼亚夫斯基的风格，还是奥利维拉演奏时左手拨弦的轻松自如 处理此曲，让我们大开眼界，他驾轻就熟的掌控能力让我们深深体会了，一个小品精彩纷呈魅力 完全可以胜过技术大曲。胡小欧博士（美国堪萨斯州大学作曲系）在谈到音乐比赛时曾说过：“最终还是音乐说话，就是你在作个动作的时候，就是那个声音出来的时候，那个音色出来的时候，整个合在一起，就是那个份，他不是单独脱离开的，比如说我包装的好一点，或者我单纯技术非常好，或者某个人的乐感好，技术稍微欠缺一点，不是这样的。他真的是一个整体，在那一个瞬间，我要打动你。”今天的两位虽然不是比赛，但这样的你来我往的演奏，就其效果并不比真刀真枪的比赛差，完全也是和比赛有异曲同工之妙，所以这样更要考验演奏家的心理素质和技术功力。奥利维拉最后的《茨冈狂想曲》几近疯狂，吉普赛的风格在他手中如数家珍，但是技术上却由于年龄或者什么原因心到佛不知了，一些快速泛音都有一些没有作出。但是两位大师很卖力气，都使出了浑身的解数，只见两个演奏家的弓毛不停的断掉，虽然弓子上经常飘着几根马尾倒十分具有骑士风度，但他在乐曲中还是有些影响 情绪的，在乐曲间歇两位都愤然拔掉飘飘洒洒的白马尾……

虽然媒体秀了谢楠多时，什么谢楠奥利维拉对决紫禁之巅，高手PK名琴碰撞，什么舞台斗琴、上演“峨眉对崆峒”等等，音乐会人气依旧不景气，一些二楼的观众被请到楼下，才稀稀拉拉有把一楼填满大半。昨天是星期二，大家都在忙着自己的工作，在电影、广播电视、CD、DVD如此发达的今天，谁还来音乐堂体验现场的感受，最有希望充当观众的音乐学院的学生还在为自己可怜的分数在家拼搏，何况在座落在紫禁城深处的音乐堂斗琴也不占酒香不怕巷子深的优势，所以不管 媒体是炒还是炖，观众还是我行我素，决不买账，因为他们心中只有一个标准就是名 而非实，帕尔曼的好不好？我愿意去听，你奥利维拉谢楠再好我不愿意听，你沙汉姆再好我不得意听，普通欣赏层面就是这样一回， 就像你用非专业的方式来和音乐大师来沟通是枉费心机一样，也是不现实的。实际用“对话”来概括这场音乐会就足矣了，对话已然结束，但它带给我们关于东西方文化的碰撞还在折腾着我们的心灵。