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眼角眉梢挂着聪慧自信，英俊潇洒的田元，拿着那把1813年的意大利“阿玛蒂”小提琴，走上了哈尔滨音乐厅的舞台。“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”。身后，著名音乐指导钢琴教授
柯什尼娜在为他伴奏；眼前，座无虚席的观众在屏息倾听；内心，激动地怦怦直跳。但见弓弦闪闪，当田元把琴弓稍一放到那把“阿玛蒂”上的
时刻，天籁般的琴韵顿时飘然而致，余音绕梁。这时，整个音乐厅立刻变成了田元的世界。
田元以帕克尼尼的《如歌地》开场，我们都知道
素有小提琴之王的美誉帕克尼尼向来以琴魔著称，他是典型的炫技大师，在他的曲库中很难找到这样一首优美如歌、委婉抒情的乐曲。《如歌地》以D大调主三和弦开始，从田元如诗如画的琴声中，我们好似置身大自然的怀抱的一个晴朗的早晨，太阳冉冉升起后，一道道光线透过枝叶闪耀着炫丽金光，婆娑起舞的柳丝和着春风在轻声歌唱。
第二曲田元演奏了《蜜蜂》，这是德国小提琴家作曲家弗朗索瓦.舒伯特作曲的抒情炫技性小品，他技术娴熟，在三连音音型连绵不断的律动中，好似蜜蜂在的快乐飞鸣，生动而逼真，仿佛一群可爱的蜜蜂在翩跹起伏，漫天飞舞。
田元演奏的《沉思》原为马斯内的歌剧《泰伊丝》第二幕中第一场和第二场之间的间奏曲，由于它的感性音调和充满戏剧性，博得了世人的欣赏，成为一首独立的音乐会经典曲目，而且久演不衰。一曲《沉思》牵动我们的心弦，这首乐曲是林耀基老师最喜欢的乐曲，林老师不幸在田元临考前突然病逝，林老师语重心长的话语还
一直在耳边回响，一句承诺竞成了对田元永远的鞭策。田元演奏这首《沉思》时，
感情十分的投入。
田元演奏的波兰小提琴家
、作曲家维尼亚夫斯基的第4随想曲，
是一首创意新颖、技巧艰深，充满华丽辉煌的技巧和韵律。而第16随想曲是意大利小提琴家帕克尼尼
著名的24首随想曲之一，莫斯特拉斯给这首乐曲起了个别名叫“飞翔”。由于此曲独特的不规则重音和跨弦技术，经常被选入国际小提琴比赛。
田元对这类曲目速度不用担心，音准非常到位。从中我们不难看到中央音乐学院以及汤伟剑老师的技术和艺术并重
的教学方法和教学理念。
中国乐曲沙汉昆的《牧歌》是田元演奏的唯一一首中国乐曲，我们从他的演奏中仿佛看到“白云下面盖着雪白的羊群，羊群好像是斑斑的白银，撒在草原上多么爱煞人。”在田元小提琴精湛技艺的演绎下，这首以同名内蒙昭乌达盟民歌《牧歌》改编的乐曲似乎将人们带到了那“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊的优美画卷中。”一曲结束，
前排就座的音协副主席刘学清、省歌舞剧院院长陈克非率先领掌，后来他们说，这样的乐曲更加难拉，更能看出一个演奏者的水平。
上半场田元的压轴曲目是诺瓦切克是匈牙利小提琴家、作曲家的《无穷动》，又是一首炫技性音乐会小品，因为快速是田元的拿手戏，所以他自己把这首乐曲放到了上半场最后一个来演奏。乐曲很有特点，在小提琴十分辉煌的飞流直下般的极速跳弓下
，如飞马越山岗，钢琴则悠闲自得，闲庭信步，更反衬出小提琴的一日看尽长安花，春风得意马蹄疾般的强烈反差，令人眼花缭乱、目不暇接。
下半场田元演奏了《维厄当d小调第4小提琴协奏曲》四个乐章，亨利·维厄当1820生于比利时，是浪漫时期世界著名的小提琴家和作曲家，维厄当以华丽的音响和高超的技巧，形成了独自完美的演奏风格，成为比利时小提琴学派的代表人物。这是一首相当宏伟的作品，协奏曲的末乐章乐队主题对首乐章的引子还作了一个强烈的呼应，使整部作品就自然统一成为一个大的“交响幻想曲”。由于这首乐曲的旋律优美、技巧华丽、气势恢宏、结构新颖，普遍受到世界各国人们的钟爱，著名的小提琴大师海费兹就将这首协奏曲作为自己最喜爱的保留曲目之一。作于1853年，维厄当匠心独具地把协奏曲的结构加以扩大，在通常三个乐章上，又添加了一个很独特的谐谑曲乐章（第三乐章）。由于这个乐章超难，很多演奏家都躲开它放弃不拉，在定曲目的时候，大家都不说不拉三乐章，但田元毫不畏惧，坚决要求拉而且拉好，力争完整展现维厄当作品的全貌，正是这个第三乐章，让田元又经历了一次技术的检阅和洗礼。田元崇拜海费兹，追求细腻精准、技巧辉煌，但他不满足这些，他还注重音乐内涵的挖掘和把握，尽自己最大的努力去靠近音乐的灵魂
。
通过上半场我们可以说田元对古今中外独奏曲小品的演绎水准，有所了解，那么通过下半场我们完全可以看到田元对大曲的驾驭能力，同时也说明他对小提琴掌控自如，所以
我们能在哈尔滨看到维厄当第四协奏曲这样精彩这样完整的演绎，真是欣慰无比的。
这场这场音乐会成功的标志之一是专家策划、多方配合。由省音乐家协会专家选出黑龙江最强阵容，由省歌舞剧院院长陈克非等专业人事策划，撰稿是省音乐家协会副主席著名的哈尔滨音乐史作者刘学清先生，
为了引导观众理性欣赏，刘学清对主持人的台词和曲目介绍进行了认真的斟酌，给观众一个恰到好处的解说。从节目单设计者赵庆海几易其稿，节目设置都想的十分周到细致，而且都十分专业。
田元独奏音乐会的成功还应该归功于钢琴家柯什尼娜的默契合作，
两人在演奏中实际上是共同二度创作的现场交流。他不仅仅是用钢琴支持小提琴，而是相互间的对话与沟通。在帕克尼尼《如歌地》和克莱斯勒的《科莱里变奏曲》和《美丽的罗丝玛琳》两人的对话和呼应颇为精彩
。
中国自古就有俞伯牙钟子期知音难觅的故事，
今天成功的重要标志还有一个，高朋满座、知音云集，观众出奇的好。这是音乐之城的象征之一，哈尔滨歌剧院、黑龙江省歌舞剧院来了许多朋友；音协田世英组织许多小提琴专业委员会理事，组织参赛选手们积极踊跃观摩学习，黑龙江大学
艺术学院来了很多学生；特别是柯什尼娜的许多俄罗斯朋友也赶来助阵；小提琴教师杨时春也把学生召集到音乐厅。同时田元的小提琴演奏吸引了大量的粉丝，如果音乐质量不佳中场休息后，早已是观众聊聊了，但今天可是不寻常，令我吃惊不小，下半场
有增无减，用座无虚席来形容十分恰当，而且大家都虔诚地为一个孩子能够在音乐之旅中如此脚踏实地的成长而赞叹和折服！
安可曲田元是以一首英国作曲家《爱的礼赞》把音乐会推向高潮，从弓弦相交之处，迸发出一串串和谐悦耳世界名曲的炫丽音符，开始和结束他都选择了柔美如歌的旋律来献给观众，究竟他想表达什么？田元爸爸后来接到朋友的电话说
，看到这里他已经掉下了眼泪！这是什么样的激情，首先有了这份感恩的心最后才如此感人至深，激动落泪！
究竟田元想述说什么？要表达的是什么？这就不言而喻了，因为音乐的最高境界不是技术，林耀基老师、汤伟剑老师都是这样经常谆谆教诲他的。田元最后对记者说的一句话也说明了他小小的心灵是多么的成熟
。记者问他你将来一定梦想成为一个音乐家吧？田元说不！我想成为一个艺术家！记者问你将来最大的梦想是在哪个舞台上演出？田元说我的最大梦想是在世界各地的舞台上演出，把美妙的音乐带给全世界所有的人！
夜幕降临，星光灿烂，今夜无人入睡，
人们还沉浸在美妙的琴音之中。多少个田元的老师同学、爸妈的亲朋好友、多少个远道而来的不知名的琴童，以及热爱艺术的家长，兴奋难眠，他们都在谈论同一个话题，田元应该不停地继续学下去
，我们也要继续学下去，我们的宝宝也要继续学下去。音乐之都的话题，音乐名城的骄傲，请记住这一天－2010年8月23日，它属于田元。这个温馨的夜晚，因田元美妙的弦音而显得更加浪漫
更加迷人，这久积内心的爱的致意、爱的礼赞，使今天亲临现场的观众都体验到了充满人性化理想的美感，
因为有了音乐人生才有了价值，因为有了爱人生才更加美丽！
人生是多么美好，艺术是多么的伟大！ |
