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在整个西方的音乐史上，莫扎特本身即是一个最大的谜。莫扎特的音乐穿透了人世间所有的欢乐与痛苦，将只有属于神界或仙界的天籁之音带给世人。故此莫扎特的乐曲非常适合妇女和儿童，尤其是孕妇和胎儿，并且可以增强儿童的记忆力，提高儿童的智商。
美国著名教育学家莎莲娜·哈伯迈耶的著作《音乐让孩子更聪明》中提到音乐对孩子大脑发育的影响，音乐能够提高孩子的智力，它不仅仅是一种技能的学习，更是培养和塑造孩子智商与情商的无价良方。莎莲娜通过长期实践研究指出：让孩子接触音乐，能加快孩子的语言发展能力，提高空间——时间推理能力，有效地增强孩子在数学、科学、工程学和物理学领域的理解与学习能力；学习乐器能充分调动大脑的两个半球，从面提高孩子的协调能力、注意力和记忆力；此外，音乐还能极大地陶冶孩子的情操，培养孩子的情感等等。而莫扎特的音乐在提高孩子的智力方面更是无人能及。
莫扎特是西方、乃至世界音乐史上唯一一个可以真正称其为音乐天才的人物，但他却是一个永远长不大的孩童，也许正是因为其童心才塑造和滋养了他那颗高贵而天才的心灵，可同时他的心智又极其敏锐、成熟。
三联爱乐——古典音乐欣赏入门8《莫扎特钢琴协奏曲》中有几篇文章写得甚是感人，现摘录自贾晓伟先生的文章《莫扎特：“天庭”与“乐园”的词汇之争》如下：
莫扎特音乐里奇特而美好的声音指向何方——为什么有那么清爽、深邃的美感？许多乐评家宁愿把他放入神界，予以供奉，完全抹去了这个曾住在维也纳某街某门牌下的名叫莫扎特的户主姓名。可把他“推”入人世来解释，哪里又可为他的每一个乐章找到真正的凭证？莫扎特在这里如此撩人心扉，他的音乐无时无刻不魔术般地唤起人性、生命里纯粹属于声音美感的事物。没有谁不在莫扎特故居前怅然若失，只可把他称为在神界“存在”的“凡人”。
莫扎特从“神童”的光辉之路，转入了维也纳的艰难巷道。昔日游历欧洲只是使他头上的冠冕更加摇动。他的音乐里有戏剧化的理解女人的眼光。
在西方音乐史的评价里，贝多芬被认为是西方文化对人类最大的贡献——这个评价的核心内容在于这层赞誉：贝多芬代表了西方文化的精神。从苦痛中赢取欢乐——这是自中世纪以来西方人渴求从肉体的苦修中赢取神圣之光的传统的体现。莫扎特不属于这个传统，他不属于任何可以断定的模式。莫扎特有待于继续认知——倘若他的那种天然的“快意”使我们发生了疑问。有人给他戴冠冕吗？如果贝多芬从某个虚拟的教皇手中接过荣誉勋章，则是可能的；莫扎特却手抓着一块女人的香手帕，吃吃地笑了起来。可是莫扎特那几乎能让人世感到悲凉的笑声，从维也纳的王宫飘到了城市的空中之时，一滴忽然从天才眼睛中淌出的泪水一定揪动了真正看见他面孔的人的心。这滴泪水浸在象征人世戏剧的香手帕里，只会让人间的一切变远了，几乎无法辨认。莫扎特不用去博取人类的泪水，这是某一株树或者某一束花的泪水——完全可以折射出万物运动与太阳能量的泪水。既然生命如流，既然人世间所有的烦恼、不幸以及欢乐、幸福都只是万千时空中的一粒粒尘土，那就微笑着随生命之流去吧。我不知莫扎特是不是大智慧之人——既然还传达欢乐与泪水，大智慧恐怕也不能拯救莫扎特其人。
但莫扎特的灵魂又如何能拯救呢？我不禁潸然泪下，以莫扎特的大智慧也许早已看穿了人世间的一切苦痛，故此他在其个人生活和宫廷中寻找着平衡点。正如《悲伤的玩偶——倾听莫扎特》一文中廖嘉伟先生所言：
莫扎特的音乐中包含了人类所有的美好，但他生活就真的那么美好吗？他是生活在一个理想王国中吗？绝对不是，他有清高、对生活的俯视，他的作品结构简洁而又严谨之极，他是个通才：所有的乐器，所有的体裁在他生命中的三十五年中都涉及了，这种博大无人能比，而且音乐内容简单而不俗，这都和他的生活观有关系，他终生保持在“玩偶”的心态中，在这个状态中找到平衡，把生活中所有的不愉快在一个更高的境界中化解，就像他的《魔笛》：升华到一个天国世界中，所展现的美是单纯的美，孤独的美，心灵的目光是孩子般的天真。其实他的感受力非常强，人间的痛苦他都能感受到，但他就是将这一切都在他的内心世界化解，表现给人类的就是他的音乐世界。我们离他的心灵比较远，只能猜测他是这样的，不像贝多芬音乐中的思想、民族乐派中不少作曲家所具有的爱国主义，我们都能从自身的经历中去体会。莫扎特是天使，他的心灵我们很难体会。
在莫扎特的音乐中有两个部分非常完整地体现了他的内心世界，一是歌剧，莫扎特的歌剧为后来的德语歌剧开了一个门，为意大利语的歌剧架了一座桥；二是钢琴协奏曲。
在萨尔茨堡那个“玩具”般的城市，它建于山坡之上，意为“盐的城堡”，主要产盐和巧克力。莫扎特就生活在这个城市。而在幻想中我似乎已经看到这个美丽、神秘而梦幻般的城市，看见莫扎特漫步在这个城市街道里的每一处，一个多么优雅的身姿，一个多么悲怆的灵魂。如果有机会，我一定要到奥地利的萨尔茨堡去看看莫扎特生活过的这个城市和他的故居，去领略十六世纪欧洲领土最大的帝国——德意志神圣罗马帝国，见识那个曾经在哈布斯堡王朝统治下的帝国心脏——维也纳。现今处于欧洲版图之内的这个蕞尔小国——奥地利，在十六世纪德意志神圣罗马帝国时代的领土竟然包括今天的奥地利、匈牙利、德国中部、荷兰、卢森堡、意大利和西班牙，此外，还包括西班牙等殖民地国家在海外的庞大领地。由于哈布斯堡家族是神圣罗马帝国的皇帝，理论上统辖全部的德意志国家。哈布斯堡王朝东抗奥斯曼，西围法兰西。如此广袤的领土，在近代只有拿破仑建立的法兰西第一帝国可与之媲美。
而莫扎特是属于十八世纪的维也纳，那是玛丽亚·
特蕾莎女皇时代的维也纳。位于维也纳市中心的多姆街5号的公寓楼是现今保存下来的唯一一处莫扎特故居，在这里他渡过了人生中最快乐最成功的时光。
玛丽亚·特蕾莎女皇即是那个命丧断头台的悲情法兰西王后（路易十六的王后）玛丽·安托瓦内特（又译玛丽·安东奈特）的母亲，玛丽·
安托瓦内特——一位风华绝代的王后。茨威格在其传记《命丧断头台的法国王后——玛丽·安托瓦内特》一书的结尾处写道：她当年曾是雍容华贵的绝代佳人，以后是一位历尽辛酸的王后。
“十七、十八世纪，正是维也纳作为音乐之都的“黄金时代”。十七世纪中叶的皇帝菲迪南三世本人即是非常优秀的作曲家和演奏家。他让宫廷乐师到意大利深造，并且把意大利歌剧带回了维也纳。此后，奥地利宫廷的音乐传统确立起来，历任皇帝都曾以各种方式支持音乐发展。可以说，是哈布斯堡家族成就了音乐之城维也纳。”节选自张黎《莫扎特与哈布斯堡宫廷》。
也许莫扎特的音乐素养正是基于当时帝国宫廷对音乐的挚爱，因而促使了莫扎特的音乐更为璀璨而光芒四射。可天使毕竟是天使，他散发的光芒尤为夺目，以至于在他的光芒直射下令我们的眼睛无法正视，我们中大多数人只有避开他的光芒，选择屏蔽自己的耳朵，与最完美、是最本真、最神性的天堂之乐失之交臂，不能不说这是我们时代的悲哀。
也许莫扎特之谜永远无法真正揭晓，但我却可以从他的音乐中得悉他闪烁着智慧之光的灵魂，让我的心境得到前所未有的神圣、愉悦和宁静，洗涤我的灵魂，开启我的智慧，使我既置身于天堂中最美、最神圣的境界，又飘然穿越凡尘俗世间最优美、动人的险峰与森林，此时似乎世界上各种各样的美景在我脚下一幕一幕展现开来，太美了，看不过来，也看不透，她或如一潭泉水般清澈却不见底，又或如大海般碧蓝而深邃，飞越阿尔卑斯山脉，掠过莱茵河畔……
啊！莫扎特的音乐世界——天堂里的乐园。 |
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