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音乐美学引论（节选）
第六篇
第十三讲
审美与美感
第一节
审美略解
音乐艺术心理学包括三部分：审美心理、表情心理、创作心理、按照它们面对受众群落的“量”可以排序如下：
审美心理，涉及群落最大，可包括所有听觉正常者；
表情心理，涉及群落居中，仅包括登台演奏、演唱者；
创作心理，涉及群落最少，仅仅包括那些作曲、作词者。
从上述排序看，审美心理部分意义重大，故本书这里只初步探讨审美心理部分。
一、审美――赏乐的概念
审美，即感知事物之美。
审，有求知、详知之意，不过审美而未得美的情形常有，但仍是审美；就是说，审美以“审”了与否来判定，而不以审“出”了与否来判定，正如教育的概念，施教了就是教育，教育成才与否不论。
赏乐，就是审美，可以定义为：“审美的聆听”。
赏乐固然要听，但听仅是现象，审美才是本质。“听”只是生理的感觉：“耳鼓振动”，并无情智性的美感反应，动物也能。而审美的“赏”，则是心理感受：“心弦振动”，伴有情智性的美感反应，动物一般不能（但不排除某些“天才”动物的外在形式美有微弱美感反应的可能）。
听、赏之别古人以见出。唐代李颀在《听万安善吹筚篥歌》的诗歌中就感叹道：“世人解听不解赏”。李颀固然没有指明美感反应与否是听与赏的分界，但却指出赏有较强的情智活动：“旁邻闻者多叹息，远客思乡皆垂泪”――“心弦”振动了，这与我们今天的理解仍相合。听与赏之分别监事会可简示如下图：
（简示图略）
英国的帕西.布克在《音乐家心理学》中说：“欣赏必然喜欢，假如说我欣赏这首奏鸣曲，但我不喜欢它，这未免有点不明智和荒唐了。”他说的“欣赏必然喜欢”，还是心理的振动。
二、审美的内驱力
人对美的事物趋之若鹜，要感受、分享。这，看似“外在诱惑力”使然，实质是“内在驱动力”（简称“内驱力”）所致。“内驱力”即爱美的“天性”、“内因”，若无“内驱力”。外在的“诱惑力”就不存在。
爱乐、赏乐，皆审美的内驱力所“驱动”，纵贯古今，横亘中外，芸芸众生的“草根”如此，茕茕孑立的“精英”亦如此。如我国孔子是音乐通才：弹琴、鼓瑟、唱歌、乐评，样样节能；三国时代的周瑜，也是通晓音律的，故书载“曲有误，周郎顾”。俄国两位大文豪都和音乐结过缘：老托尔斯泰是音乐鉴赏家，还写过音乐小品；高尔基拉过提琴，当过歌手。科学家亦有之，爱因斯坦在拉小提琴中度过他科学家的生涯；爱迪生耳聋，用牙叼着铅笔，将另一端搭在留声机上“赏乐”。政治家也不例外：恩格斯早年写过歌剧，喜爱贝多芬的音乐；列宁早年弹过钢琴，高度赞扬贝多芬的《热情奏鸣曲》“奇妙而非凡”。二战末期美国总统杜鲁门弹得一手不错的钢琴；后来英国首相希思更是一位业余钢琴家。指挥家……审美之内驱力是普遍存在的。
审美内驱力最大者，甚至可酿成血战。《伊利亚特》记载，公元前11世纪那场特洛伊大战，竟是一场争美之战。三位女神：天后赫拉、智慧女神雅典娜、司爱与美的女神阿芙洛狄蒂，为了争得美的名号，竟毫不相让的都要得到那只刻有“送给最美丽的女神”字样的金苹果。众神之主宙斯让特洛伊王子帕里斯裁决。帕里斯王子没接受赫拉许诺的至高无上的权力和财富，也没有接受雅典娜许诺的无与伦比智慧和胜利者的光荣，却单单接受了阿芙洛狄蒂的交换条件：让最美丽的女子做妻。后来天赐良机，帕里斯出使希腊，诱拐了全希腊最美丽的海伦后，激怒了希腊诸城邦，于是希腊联邦发十万大兵攻打特洛伊，誓要夺回美丽的海伦。大战到第十个年头，希腊人用“木马计”赚开特洛伊城门，杀进去夺回海伦后，争美之战自此结束。
审美的内驱力有如一个巨大的杠杆，能轻易地崛起一场旷日持久的血战，又那样轻易地平息了它！
三、审美――赏乐的意义
大抵有四方面，概括一句话：“三提高，一兑现”：
1、提高艺术修养
博览音乐名篇，开阔艺术视野，是提高艺术修养的必由之路，否则提高修养多半是徒托空言。
2、提高欣赏能力
心理学告诉我们：“能力在实践中显现，能力在实践中提高。”同理，亲历赏乐实践，欣赏力就会提高；不但如此，若不断地丰富审美经验，积累专业知识，那么还会飞跃到鉴别、评价作品的鉴赏力上去。
3、提高创作能力
对于音乐专业人员，前两条都要归结在提高创作能力这一条上：欣赏是信息“输入”，目的还是要“输出”――创造；无论是一度创作（写词、写曲），还是二度创作（演奏、演唱）都会随着欣赏水平的提高而提高创作能力。
4、兑现美学价值
美，人之所好。要知道梨的美味，就的去吃梨；要获得音乐的“美味”，就得去赏乐，同时也兑现了美学价值。艺术家都有一句潜台词：“请来欣赏我的艺术！”因为只是欣赏，艺术价值才得以兑现，否则就是“黑夜之花”、“锦衣夜行”，价值是隐没的。我们看艺术家在台上精湛的表演，給了台下观众以莫大的审美满足后，还频频向台下鞠躬致谢，为什么？因为是观众为之兑现了美学价值。
（下面一段略）
第二节
美感略论
美感及性质的判定
美感，是一种主体的体验，也是审美的首要价值取向。美感的生成必有两个前提条件：其一，客观上是“个别”（“形而下“）的存在；其二，主观上是“感性”的接受，若不然，美感就失去产生的“根基”（假如客观上是“一般”，即“形而上”的存在；主观上是“理性”的接受，美感便无从谈起。这，对比地读形象的文学著作与抽象的科学著作，就会看出来）。
美感有种种，如“听觉美感”（从情智有无上分）；“感受美感”、“感觉美感”（从层次深浅上分）等。
美物殊异，则美感有别。仅从大的类别上看就是：
首先，看单一艺术的三大类音乐、美术、文学这一层次的美感：
赏乐，听觉美感，有历时性，因动态的音响（声象－听象）在纵向延伸；
看画，视觉美感，有共时性，因静态的画面（色象－视象）在横向展开；
读书，表象美感，有幻象性，因想象的画面（表象－虚象）在脑内演动。
其次，在看类内同一层次的美感：
唐诗与宋词之美感有别；小说与散文之美感有别；
国画与油画之美感有别：隶书与魏碑之美感有别；
京剧与豫剧之美感有别；春兰与秋菊之美感有别。
即，何种美物，生何种美感。
最后，再看音乐类内的美感：
交响乐，生气势恢弘之美感；小夜曲，生温情脉脉之美感；
摇篮曲，生静谧安详之美感；进行曲，生节奏铿锵之美感；
悲剧，生凄婉哀痛之美感；喜剧，生欢欣雀跃之美感；
夜曲，生平静悄然之美感；晨歌，生明丽向上之美感；
圆舞曲，生飘逸之美感；小步舞曲，生典雅之美感等等。
实在是不胜枚举之至。
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