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于7月27日在纽约林肯中心拉开大幕的第44届非常莫扎特音乐节（Mostly
Mozart Festival）已经开始进入所谓“一点莫扎特”（Some
Mozart）阶段。这个为期一个月、以莫扎特名字命名的大型音乐节（7月27日－8月21日）被当地业界誉为夏季音乐节“绝上绝”的音乐节(The
Best of the Best)由于曲目的安排夹杂了越来越多的非莫扎特音乐的成份，引来了评论界对有关莫扎特音乐节说法的质疑。一些评论家认为，音乐节大有从完全莫扎特―――－非莫扎特音乐节的趋势（All-Mozart
to Mostly Mozart,Some Mozart,A Little
Mozart,and No Mozart At All.）。
以莫扎特的名义
7月27日的音乐节开幕式倒是还有一些莫扎特的味道：演出仍旧是以莫扎特的歌剧《迪多的仁慈》序曲和《第35交响曲》开场。然而到了8月中旬，莫扎特的声音开始日渐减少，仅剩8月4
日在艾弗里音乐厅由小提琴家吉尔.沙汉姆演奏的莫扎特《第五小提琴协奏曲》和8月7日有钢琴家大卫.弗雷演奏的《第22钢琴协奏曲》。纽约媒体对沙汉姆的演奏也不乏客观的批评，认为他演奏莫扎特的快板乐章大有过分炫技和速度过快的问题；相比之下，大卫.弗雷则把莫扎特的钢琴协奏曲演绎得深刻而到位。
《纽约时报》等媒体把8月份的演出比喻为仅有1/3成份的莫扎特音乐节，整个音乐节期间共有超过35以上的令人兴奋的表演项目。从交响音乐会到舞蹈表演，从深夜娱乐节目到独奏音乐会，此外还有各种小型特邀音乐家表演音乐会等不计其数。但除了上述提到的两部协奏曲，其他的许多演出节目几乎跟莫扎特毫无关系。
在8月13日至16日的几场演出叠加了巴洛克古风的现代先锋观念的演出：一个是马克.莫里斯舞蹈团在表演的“巴赫和复调”，一个用现代肢体演绎古典精神的作品。除此之外，这个由24位舞蹈家、数位歌唱家和合唱团加盟的神奇舞蹈团还会演绎另外一位巴洛克音乐家的作品，那就是8月5日至7日用亨德尔的清唱剧演绎的专场秀。还有一场，就是8月16日的一场传统格雷高利复调专场音乐会。北美最有名的巴西亚尼乐团在音乐节上表演混合了最古老的格雷高利复调和当代作曲家如Xenakis,Carter,Tavemer,Body;Edwards,Lang,Mundy,Byrd,Birtwisle,Berio和
Lachenmann的作品，这些音乐家的作品在历届莫扎特音乐节上都未曾露过真容。
音乐节虽然打的是音乐神童莫扎特的旗号，其实唱的是古典音乐的外围曲。看看音乐节的其他曲目，有舒曼、肖邦、门德尔松以及巴伯、贝多芬、比才、威伯恩。为了假借“莫扎特”，音乐节主办方甚至是煞费苦心地与莫扎特音乐相关的各种说法和作曲家都罩到了莫扎特的头上。
从莫扎特到非莫扎特
非常莫扎特音乐节创建于1966年的8月。当时，该音乐节的名称为――仲夏小夜曲：莫扎特音乐节（Midsummer
Serenades-A Mozart Festival）。音乐节举办的目的就是要演奏全部莫扎特的音乐。几十年前，你若稍不留神，一定以为自己来到了莫扎特的故乡萨尔茨堡。但这个原来彻头彻尾的莫扎特音乐节在经历了44年的光景之后，如今全然变了味――从一个挂着莫扎特的“羊头”的莫扎特音乐节（Mozart
Festival），最终变成了卖着其他作曲家的“狗肉”的非常莫扎特音乐节（The
Mostly Mozart Festival）。也有人笑称，该音乐节最终很可能会成为“非莫扎特音乐节”。
毕竟，纽约是一个国际大都市，不仅仅是莫扎特的家乡，光靠莫扎特肯定混迹不了太长的时间。于是乎，聪明的组委会就开始用莫扎特来说莫扎特以前和以后作曲家的那些事儿；于是乎，古老＋现代演绎成为了这个音乐节的一个标志，高品质的演出和新奇的创意总能吸引那些有着复杂口味的音乐粉丝。
音乐节的总监路易斯.兰格里如此解释纽约的莫扎特音乐节：“音乐节需要进化！我希望那些喜爱莫扎特音乐节的粉丝们把这个节日看做自己的节日、看做一次体验最佳音乐场所和机构的机会。音乐是丰富多彩的，我们有传统的、古典的、当代的也有德国的、法国的和意大利甚至土耳其的，但我们围绕的中心却是莫扎特的。莫扎特让我们大家聚在了一起，因此，这个音乐节就是绝对的莫扎特”。 |
