1986年夏季的一天，梅纽因要在卡内基音乐大厅举行一场特殊的音乐会， 就是他的70寿辰纪念音乐会，消息一经传出，吸引了大量的梅纽因迷和小提琴听众……当大幕徐徐拉开，在交响乐队的前面，不是往日的指挥，只有一位精神隽硕、年逾古稀的老者倒立在舞台的中央，倒立了很久很久，当他站起来时，大家发现这正是小提琴大师梅纽因先生，都觉得不可思议的，一个古稀老人能瑜伽运用得如此自如到位，真是太令人惊叹了，随之大家对这样的开场报以了雷鸣般的掌声……

小提琴这种乐器，由于它的演奏技艺到了难以驾驭的程度，常常被人称为乐器之王。而美国小提琴家耶胡迪.梅纽因（Yehudi Menuhin，1916—2001）不但自如的驾驭了它,而且在上个世纪几位最杰出的演奏家中也堪称巨头。他可以堪称和另一位犹太裔小提琴家与海菲兹旗鼓相当并驾齐驱。他生于美国的纽约，儿童时便显露出良好的乐感，5岁开始学习小提琴，7岁便在他的老师路易·帕辛格指挥的旧金山交响乐队协奏下演出了拉罗的《西班牙交响曲》。1926年他及全家前往欧洲，并在巴黎与埃奈斯库有了历史性的会见，遂成为埃奈斯库的学生。1927年,十一岁的梅纽因在纽约卡内基音乐厅,与布什指挥的纽约交响乐团合作,让贝多芬那首著名的D大调小提琴协奏曲得到了完美的再现,轰动了世界乐坛,此后,他名声大噪。1931年他又在巴黎音乐学院的比赛中获得了第一名。梅纽因早期在柏林的演奏曾得到爱因斯坦的关注和赞赏，他在世界各地举行的音乐会上，演奏了不同时期、不同流派的作品，使他闻名于世界。梅纽因在演奏时，握弓时肘的位置明显比手高，这种高手肘“从肩部”就开始的各部分都参与的运弓方式，能使换弓时声音保持不断，声音饱满而结实，并能在弓根以非常弱的力度，用全部或四分之三的弓毛使人几乎觉察不到的换弓，这种方法与他的前辈奥厄提倡的应当保持在能使肘与手形成一条直线的位置的方法显然不同。梅纽因的双手比起正常的标准略为短些，这影响到他右手的运尤其弓子运到弓尖时，但他恰当地解决了这个问题。他的演奏亲切而诚挚，清醒而脱俗，出色的手指技巧和雄浑美妙的音色风格，是他的个性特征所在。2001年谢世时达86岁高龄。他享有了很高的国际声望，被誉为继帕克尼尼之后"二十世纪音乐神童"。

   50年代后期，梅纽因因为练琴过于劳累，职业病开始发作，曾因此中断了几次演出，正是运用了后来瑜伽功的练习，对他的身体的恢复受益匪浅，使他不但重返舞台，而且功力不但不减，而且还练习了一身绝技。

   耶胡迪.梅纽练琴是十分投入，但外表却像个老派绅士那样富有修养，他涉猎的面相当广泛，除了音乐以外，对哲学、历史、宗教等各方面都有相当的阅历。梅纽因是我真正感觉到一个大师所应该具有的人文修养。晚年仍然活跃在国际乐坛上，特别是年近古稀后的梅纽因,作为演奏家、音乐活动家和音乐教育家,虽然经常为世界音乐文化事业到处奔忙,但他的演奏技艺仍不断完善,他为发掘音乐中最富魅力、最深刻的东西,而对哲学的研究更产生了浓厚的兴趣.特别是在研究东方哲学时受到很大启迪,如印度古典哲学和中国老子的哲学,并由此充实和完善了他的许多独到的音乐美学思想.1952年梅纽因来印度演出时，结识了印度瑜伽大师埃因嘎，二人相互的影响很大，这是梅纽因开始研究印度古典哲学,并开始研习瑜伽术这一方法,打算用瑜伽促进自己的小提琴艺术，并发现瑜伽术是以古代印度哲学中瑜伽派的学识为理论根据的,梵文YOGA的音译本意为"联系""结合"。瑜伽修行方法一般分为"苦行"(肉体的折磨)和"禅定"(精神的修炼),瑜伽术的方法多属于后者.(其方法类似中国的气功)。因为印度哲学是宗教化的哲学,瑜伽术自然也就带有一些宗教色彩,梅纽因扬弃了其中神秘的宗教色彩和因循传统的保守思想,取其精华,为己所用,并收到了良好的效果.他曾说:"瑜伽功之所以伟大,是因为他可以是我们的生理,心理和精神等各方面,都得到发展。"与其说瑜伽术是人们认识人体生理功能的一种锻炼方法,不如说是一种精神训练法更恰当,因为它的更大作用是通过自我意识是训练者内心纯净,注意力高度集中,用这种自我充实迪鹅方法进行训练,不但使人意识到身体某些下意识活动;也意识到身体各部位的平衡和协调动作;以及充分发挥自己身体的最大潜在能力.这对于一个需要健全的体魄和神经系统,并掌握人类演奏中最艰深技巧的小提琴家来说是何等的重要呵!梅纽因十分崇拜瑜伽的神奇作用，也通过自己的刻苦训练，更加悟出了瑜伽的神奇功效。

   瑜伽到底是什么呢？印度瑜伽宗师室利.阿罗频多曾这样概述：瑜伽的原则，是将我们人类生存的某种能力或一切能力，化为达到神圣“存在”的一种手段。在一般瑜伽中，有机的一个主要能力，或一集团能力，乃当作了手段、工具、道路。在一综合瑜伽中，一切能力皆将合并，融于动态的工具作用之中。

 在印度这个神秘的国度里，瑜伽大师埃因嘎由于其传奇的人生和对瑜伽的真诚奉献成为家喻户晓的神奇人物，他1918年生于印度教师家庭，幼年体弱多病，16岁拜师学瑜伽，受益匪浅，18岁到印度南部代师传授瑜伽。1952年，他结识了著名犹太小提琴家梅纽因·耶胡迪，在梅纽因帮助下开始把瑜伽传入西方。他的经典名著《瑜伽之光》1966年在西方引起轰动，被评为“通往东方古老健康艺术的捷径”，被译成18种文字在全球出版。1973年他创建拉玛摩尼·埃因嘎瑜伽学院，并成为全球瑜伽“圣地”。他认为，“如果你呵护树根，花朵会自然开放并散发芬芳。如果你呵护身体，心智及心灵会自然成长提升”，通过冥思和形体锻炼，约束引导人和大自然融合，获得自我解脱。前不久，美国《时代》周刊把印度瑜伽大师埃因嘎入选“世界最具影响力100人”，赞扬他努力推广瑜伽，对人类全民健身运动作出重大贡献。

 梅纽因对东方哲学和印度的音乐一直怀有浓厚的兴趣，这使他能够站在一个比较全面的角度来分析西方音乐的某些不足。又由于他本身是个演奏家，曾经和印度的西塔尔琴大师拉维.香卡合作出过唱片，这种实践使他更深刻地领悟到东方音乐某种神秘和自由。对一个艺术家来说，没有比内心所感受到的自由更让他倾心和神往了。从瑜伽到印度音乐，从西塔尔琴到印度文化，再到东方文化，我们看到了一个内心深奥、博大精深的梅纽因 。    

    每当我们欣赏小提琴演奏时，往往都会被那精彩绝伦的技艺所倾倒，一场正统精彩的古典音乐音乐会，如果没有小提琴的精彩表现，这场音乐会就会逊色不少，可以说光彩全无。而小提琴的演奏中撇开小提琴演奏中的艺术处理不谈,单看技巧的细微变化,就令人变幻莫测了.如连弓、分弓、顿弓、跳弓、飞弓等等的混合重组，又如弓子从最小压力到最大压力,从最慢的弓速,到最快的弓速,从弓子靠近琴马到靠近指板或反之，左手的从颤音柔弦的运用，从最低的把位到最高把位,特别是一些不同时代、不同风格小提琴作品，其变幻莫测细腻微差被不同的小提琴家演绎出来，真实自然纯真、天衣无缝的拍案叫绝,都要通过演奏者的感受,通过身体各部位用力与放松,主动与被动,加强重量和减少重量来达到,而这一切又都靠意识的支配、当技艺达到了登峰造极的程度时,往往会出现下意识动作,这就需要很大的适应性和控制能力.梅纽因在用瑜伽术的训练中,逐渐挖掘这种自我意识,并籍此把握了下意思活动力,是身体各部位达到了最佳协调状态,用最少的力收到最大的功效.梅纽因的成功证实了,高深的技巧通过训练可以获得,同样,纯净的内心和高度集中的注意力,意识及下意思活动,通过训练也完全可以获得。

    梅纽因的演奏,与瑜伽"联系""结合"有着一种惊人的相似之处,这种天然的内在联系,也是梅纽因创作性地运用这种方法,在音乐技艺上取得巨大成功的原因之一.虽然演奏者的气质各异,但只有创造性地运用此法,都可能是技艺完善、充实、达到得心应手,运用自如的境地,这种方法虽不是小提琴训练的唯一方法,但起码能在其中得到一点启示!

由于梅纽因瑜伽情怀持之以恒，使他在几十年的瑜伽功训练中受益匪浅，梅纽因充分运用和发掘古老印度哲学的方法，并使其与现代小提琴艺术高度的"联系""结合"，把小提琴艺术推向一个新的境界，在这方面梅纽因无疑是开历史先河，创造出了和他的小提琴艺术一样的奇迹。所以他才有了这样倒立绝活，我们才得以看到开始的一幕……