舞美比较简约，以现代装置作为背景，颇为时尚。为了迎合现代观众窥秘的心态，导演斯图明格(M.Sturminger)指令女角在做爱姿势之形态中高唱花腔，虽不色情，却与音乐无关，诱惑之作，噱头而已。最令我激赏的是三位主角的演唱，他们都是很有声乐造诣的年轻歌手，饰唱西皮奥内的男高音纳科斯基((B.Nacoski)，饰唱忠诚女神的女高音弗丽波(L.Fribo)，饰唱命运女神的女高音波普洛(B.Bobro)，他们的音量不算大，却充盈着人声之美，用声极为柔和、纯净、灵便、明亮、圆润、通畅，声音的控制尤见功力，花腔高音一下就顺下去了，又轻松又清脆且富弹性，显示出极好的Bel Canto美与力。

此剧有大量的、冗长的宣叙调，使全剧长逹二小时二十九分钟，但看来并不闷。威尼斯凤凰歌剧院乐团/涅托皮尔(T.Netopil)的演绎，自信而有气氛，生动而有光彩，尚能将少年莫扎特的音乐才华展示无遗。

莫扎特十九岁时写的《假扮园丁的姑娘》是一部喜歌剧，剧情复杂，多角恋爱，角色错乱：女伯爵薇奥兰特与情人贝尔菲奥列伯爵为情争吵，谣传她受伤而死，贝尔菲奥列闻讯逃亡。女伯爵化名乔装为女园丁桑德丽娜与仆人罗贝特(化名纳尔多)四处寻访，被拉戈涅罗市长安基塞雇用，原爱上女仆塞佩塔的市长弃旧图新，爱上桑德丽娜。市长的侄女阿尔明达原有情人拉米罗，现决定要和贝尔菲奥列结婚。桑德丽娜发觉后，拟予以惩罚。此时贝尔菲奥列因谋害女伯爵罪而被捕，薇奥兰特亮明真实身份，经过一系列的误会、争吵、和解，三对情侣言归于好，最后圆满解决。

莫扎特早期的几部歌剧作品比较稚嫩，这部《假扮园丁的姑娘》就有所突破，加强了戏剧因素及人物性格，剧中各人物的感情纠葛刻划得淋漓尽致，为他以后的歌剧创作奠定了基础。

这台演出以青年歌手为主，以新的路子来演，生气勃勃，轻松利索，优雅别致，贴近现代生活，颇有乐趣。其中女高音雷因佩什特(A.Reinprecht)饰唱的薇奥兰特(桑德丽娜)较为抢眼，人靓歌甜，俏皮可爱。所唱出的“我们可悲的女人”、“山鸡在悲啼”(第一幕)等咏叹调，纤细、清秀、柔情。女高音根斯(V.Gens)饰唱的阿尔明达，打扮时髦，性格骄横。所唱出的“即使马上订婚”(第一幕)、“惩罚你这无耻之徒” (第二幕)等咏叹调，多情、狂傲、有力。拉米罗原是阉人歌手角色，女中音多诺斯(Donose)的反串饰唱，角色造型中性化，不伦不类，显得别扭。唱则优，第一幕的“如果小鸟飞掉了”、第三幕的“就让别的男人抱你罢”等咏叹调就表现出女中音特有的魅力。

萨尔茨堡莫扎特音乐学院乐团/博尔顿(I.Bolton)的演绎已很紧凑，全剧仍长逹二小时四十一分钟。

导演兼指挥汉格尔布洛克(T.Hengelbrock)企图将演出尽可能恢复当时在萨尔茨堡首演时的原貌，演员似约按照莫扎特时期的声乐面貌来演唱，不过，简约的舞美则以现代装置为背景，皮影场景，时装装饰，古今结合，用心良苦。

一组歌剧新秀的演出，入情入戏，颇有看头。男高音斯派塞(K.Spicer)饰唱的亚历山大大帝，女高音彼得森(M.Petersen)饰唱的艾莉萨，女高音拉德吉恩(A.Rahdjian)饰唱的塔米莉，男高音卡拉西亚克(A.Karasiak)饰唱的阿金诺列等，优美柔顺，古意古风，都具有贵族的高雅之气度。女音达什(A.Dasch)饰唱的反串角色牧人阿明塔，女唱男角，发声干净，少用Vibrato，运腔委婉，表现形态比较丰富。从那首著名的女高音咏叹调“我会爱她，我将是坚定的”(第二幕)听来，她那温文尔雅的演唱风格是一特色。

今次演出构思大胆，格式标新立异，导演古思(C.Guth)别出心裁地将以色列现代女作曲家车尔诺文(C.Czernowin)创作的《阿达玛》(Adama)分散揉进莫扎特《扎伊德》十五首曲子之中，企图强调《扎伊德》中的自由之主题，而非是《扎伊德》的续完稿。“古典”与“现代”碰撞，风格与趣味截然不同，一会儿是莫扎特的咏叹调，一会儿是三无之作(无调性、无旋律、无歌词)，衔接突兀，生拉硬拽，格格不入，简直是驴唇不对马嘴。加上记录像片的投射，舞台视觉蒙眬，令人眼花撩乱，尤如雾里看花，不知所云。这种探索性的、实验性的现代歌剧表演方式，很时尚，也新奇，但太玄奥，太晦涩，太任性，太自我，乍听之下区分不出音乐与噪音了，放在莫扎特音乐中，不伦不类，显得格外别扭。

《伊多梅纽》是慕尼黑选侯卡尔‧泰奥德尔为宫廷狂欢节而委约莫扎特写的，意大利脚本由瓦雷斯科(G.B.Varesco)根据丹舍特(A.Danchet)的剧本、康普拉(A.Campra)的歌剧《伊多梅尼》(Idomènèe)改写。古希腊题材的剧情为：克雷特(希腊南部一岛屿)国王伊多梅纽出征特洛伊凯旋率水师回国，途中遇风暴，向海神许愿将以登岸见到的第一个人为牺牲。不料第一个遇见的竟是王子伊达曼特，国王反悔，海神兴风作浪，迫国王践约。王子与未婚妻伊丽亚(特洛伊公主)坚决除妖，海神感动，不忍加害，即令国王逊位于子，并立公主为后。

在这部歌剧中，莫扎特吸收了意大利正歌剧的原则及格鲁克歌剧创作中的一些精华，开始表现出自己在歌剧创作中的某些特点，宣叙调与合唱的处理尤为独到。不过，仍属不够成熟之作，如风格不统一，音乐语言较杂乱等。

《伊多梅纽》有多种演出版本，今次演出采用意大利语原作。萨尔茨堡室乐团/诺灵顿(R.Norrington)的演绎，虽然气势不足，却很轻捷、灵活，听来一点都不古板，有着莫扎特的愉悦感。这组演员的演唱水准参差不齐，墨西哥男音瓦尔加斯(R.Vargas)饰唱的克雷特国王伊多梅纽，嗓音干枯，表演嘛嘛，所唱的“我将在身边看到悲的亡魂”(第一幕)；“海里逃生”(第二幕)；“祷告之歌” (第三幕)等，比较沉闷，不过尔尔，缺少王者的风范。特别出戏的是反串饰唱阉人歌手角色伊达曼特的捷克女中音科泽娜(M.Kožená)，形象单薄了些，但力量十足，所唱的“我虽然无罪却受罚”、“我敬爱的父亲”(第一幕)等，唱工了得，韵味郁郁。饰唱特洛伊公主伊丽亚的女高音苏莉娜(E.Siurina)，音量虽小，却很甜润，一位可爱的、清纯的姑娘形象，所唱的“再见，父兄们” (第一幕)；“温和的微风” (第二幕)等，运腔柔和，多愁善感。女高音哈特洛斯(A.Harteros)饰唱的希腊公主艾列特拉，Vibrato用多了，但仍不逾莫扎特之矩，从“这颗心所感受的一切” (第一幕)；“我亲爱的人” (第二幕)；“奥列斯特与爱亚切神啊” (第三幕)等听来，既使是激动的场合仍然保持着嗓子的清脆度，力度控制尚好。

DVD2，是题为“威严的君主”(取自莫扎特《安魂曲》)的舞台剧，将莫扎特未完成的喜歌剧《受骗的丈夫》(K.430)及《开罗的鹅》(K.422)串联一起演出，其间也穿插了一些莫扎特的歌曲和乐曲，如歌曲《我离开你》(K.Anh.245)、《致希望》(k.390)、四声部赞美诗《上帝是我们的庇护者》(k.20)、《安魂曲》第三乐章“继叙经”中的第一分曲“震怒的日子”、第三分曲“威严的君主”、第五分曲“从被诅咒者”、第六分曲 “哀悼－阿门”等；乐曲有音乐杂锦曲(十五段)、《A小调交响曲》(K.Anh.220)等。音乐杂锦曲一节采用现代舞蹈来表演，不伦不类，不知所以，这是策划、导演施洛默((.Schlömer)一大败笔。