两个多世纪以来，马林斯基剧院一直在向世界展示众多伟大的艺术家：杰出的贝斯手和俄罗斯歌剧表演学校的创始人奥西普·彼得罗夫曾在这里服务；费奥多尔·查利亚平（Fyodor Chaliapin）、伊万·叶尔绍夫（Ivan Yershov）、美狄亚（Medea）、尼古拉·菲格纳（Nikolai Figner）和索菲亚·普雷奥布拉琴斯卡娅（Sofia Preobrazenskaya）等伟大的歌手就是在这里磨练技艺，走向辉煌的。芭蕾舞演员在这个舞台上独占鳌头，其中包括玛蒂尔德·克谢辛斯卡、安娜·帕夫洛娃、瓦斯拉夫·尼金斯基、加利娜·乌拉诺娃、鲁道夫·努雷耶夫和米哈伊尔·巴里什尼科夫。这是乔治·巴兰钦踏上艺术之路的地方。这家剧院见证了康斯坦丁·科洛文、亚历山大·戈洛文、Alexandre Benois、Simon Virsaladze和Fyodor Fyodorovsky等才华横溢的剧院装饰家的才华。

马林斯基剧院的历史可以追溯到1783年，当时7月12日颁布了关于成立“表演和音乐”剧院委员会的法令，10月5日，莫斯科大剧院在旋转木马广场盛大开幕。剧院给广场起了一个新名字——即使在今天，它也被称为剧院广场。

莫斯科大剧院是根据安东尼奥·里纳尔迪的计划建造的，其庞大的规模、雄伟的建筑和舞台，配备了最新的剧院设备和机械，让公众惊叹不已。Giovanni Paisiello的歌剧《Il mondo della luna》在开幕式上表演。俄罗斯歌剧团与意大利和法国剧团轮流在这里演出，还有声乐和器乐的演出和音乐会。

圣彼得堡正在扩张，其形象也在不断变化。1802-1803年，杰出的建筑师和绘图员托马斯·德·托蒙对剧院的内部布局和装饰进行了基本重建，显著改变了剧院的外观和比例。新的、宏伟雄伟的莫斯科大剧院与海军部、证券交易所和喀山大教堂一起成为涅瓦河畔首都的建筑景点之一。但在1811年1月1日晚上，莫斯科大剧院发生了大火。在两天的时间里，丰富的内部被烧毁，外墙被大火严重损坏。托马斯·德·托蒙（Thomas de Thomon）曾为他心爱的项目制定重建计划，但他没能活着看到它实现。1818年2月3日，修复后的莫斯科大剧院再次开幕，序曲《北方的阿波罗与帕拉斯》和查尔斯·迪德洛的芭蕾舞剧《弗洛雷斯与泽菲尔》由作曲家卡特里诺·卡沃斯演奏。

我们即将进入莫斯科大剧院的“黄金时代”。“后火灾”时代的曲目包括莫扎特的《魔笛》《Die Zauberflöte》、《后宫诱逃》《Die Entführung aus d。em Serail》和《狄托的仁慈》《La clemenza di Tito》。俄罗斯观众被罗西尼的 《灰姑娘》、《赛密拉米德》、《偷窃的喜鹊》和《塞维利亚的理发师》（La Cenerentola、Semiramida、La gazza ladra和Il barbiere di Siviglia）迷住了。1824年5月，韦伯的《德意志人》首演，这部作品对俄罗斯浪漫主义歌剧的诞生产生了巨大影响。有阿利亚别耶夫和维斯托夫斯基的音乐喜剧；最受欢迎的剧目之一是卡沃斯的《伊万·苏萨宁》，这部歌剧一直上演到格林卡的同名歌剧出现。传奇人物查尔斯·迪德洛与俄罗斯芭蕾舞国际荣耀的诞生联系在一起。正是在这些年里，普希金是圣彼得堡莫斯科大剧院的常客，他以不朽的诗歌使剧院不朽。

1836年，为了改善声学效果，作曲家兼指挥家之子建筑师阿尔贝托·卡沃斯将礼堂的圆顶天花板换成了平面天花板，在圆顶天花板上方设有一个艺术工作室和一个用于装饰布景的大厅。Alberto Cavos拆除了礼堂的柱子，因为它们干扰了视野并扭曲了音响效果；他还将礼堂改为传统的马蹄形，并将其长度和高度增加到可容纳2000人。

1836年11月27日，随着格林卡歌剧《沙皇的一生》的首次演出，重建后的剧院再次开放。也许是偶然的，也许是有意的，格林卡的第二部歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》的首演在六年后的1842年11月27日在那里举行。这两个日期足以确保圣彼得堡大剧院在俄罗斯文化史上永远占有一席之地。当然，也有欧洲音乐杰作的表演——莫扎特、罗西尼、贝利尼、多尼泽蒂、威尔第、梅耶尔比尔、古诺、奥伯和托马斯的歌剧。。。

随着时间的推移，俄罗斯歌剧团的演出被转移到了亚历山德林斯基剧院和位于莫斯科大剧院对面的所谓马戏团剧院（芭蕾舞团和意大利歌剧团继续在那里演出）。

1859年，马戏团剧院被大火烧毁，阿尔贝托·卡沃斯再次在同一地点建造了一座新剧院。它被命名为马林斯基，以纪念亚历山大二世的妻子玛丽亚·亚历山德罗夫娜皇后。1860年10月2日，在著名作曲家阿纳托利·利亚多夫的父亲、俄罗斯歌剧院指挥家康斯坦丁·利亚多夫（Konstantin Lyadov）的指挥下，新建筑的第一个戏剧季以《为沙皇献身》(Glinka’s 《A Life for The Tsar》)拉开帷幕。

马林斯基剧院巩固并发展了俄罗斯第一个音乐剧的伟大传统。1863年，爱德华·纳普拉夫尼克（Eduard Nápravník）接替康斯坦丁·利亚多夫（Konstantin Lyadov）担任首席指挥，剧院历史上一个新的辉煌时代开始了。献给马林斯基剧院的半个世纪的Nápravník在俄罗斯音乐史上最重要的歌剧首演中脱颖而出。我们只提到几个——穆索尔斯基的鲍里斯·戈杜诺夫，里姆斯基·科尔萨科夫的《普斯科夫的少女》，《五月之夜》和《雪女》，鲍罗丁的《伊戈尔王子》，柴可夫斯基的《奥尔良的少女》、《妖姬》、《黑桃皇后》和《伊奥兰塔》，鲁宾斯坦的《魔鬼》，塔涅耶夫的《奥利斯特》……在20世纪初，剧院的剧目包括瓦格纳的歌剧（其中包括四重奏《尼伯龙根的指环王》）、理查德·施特劳斯的《埃莱克特拉》《Elektra》、里姆斯基·科萨科夫的《看不见的城市的传说》和《费夫洛尼亚少女》以及穆索尔斯基的《霍凡希那》…

马里乌斯·佩蒂帕（Marius Petipa）于1869年成为芭蕾舞团团长，他延续了前任朱尔斯·佩罗（Jules Perrot）和亚瑟·圣莱昂（Arthur Saint-Léon）的传统。佩蒂帕小心翼翼地保存着《吉赛尔》、《埃斯梅拉达》和《海盗》等经典作品，只对它们进行了仔细的修改。他创作的《La Bayadère》首次将舞蹈创作的范围和广度带到了芭蕾舞舞台上，在那里“舞蹈被音乐同化了”

佩蒂帕与柴可夫斯基的幸运会面，柴可夫斯基说“芭蕾舞也是交响乐”，于是创作了《睡美人》，这是一首名副其实的音乐和舞蹈诗。佩蒂帕和列夫·伊万诺夫的合作为《胡桃夹子》编舞。柴可夫斯基去世后，《天鹅湖》在马林斯基剧院开始了第二次生命——佩蒂帕和伊万诺夫都参与了编舞。佩蒂帕制作了格拉祖诺夫的芭蕾舞剧《雷蒙达》，巩固了他作为交响乐编舞家的声誉。他的创新思想被年轻的米歇尔·福金（Michel Fokine）所吸收，他在马林斯基剧院（Mariinsky Theatre）为肖邦演奏了切列普宁（Tcherepnin）的《阿米德宫》（Le Pavillon d’Armide）、圣桑（Saint Saens）的《垂死的天鹅》（the Dying Swan and Chopiniana）和巴黎创作的芭蕾舞剧——里姆斯基·科尔萨科夫（Rimsky Korsakov）的《雪》（Schéhérazade）和斯特拉文斯基（Stravinsky。

马林斯基剧院经过了几次重建。1885年，当大多数作品在莫斯科大剧院关闭前转移到马林斯基剧院时，帝国剧院的首席建筑师维克托·斯洛特（Viktor Schröter）在大楼左侧增加了一个三层楼的侧翼，用于剧院车间、排练室、变电站和锅炉房。1894年，在斯洛特Schröter的监督下，木椽被钢和混凝土取代，侧翼延伸，观众大厅扩大。主立面也进行了重建，采用了纪念性的形式。

1886年，一直在莫斯科大剧院演出的芭蕾舞被转移到马林斯基剧院。圣彼得堡音乐学院的建筑是在莫斯科大剧院的原址上建造的。

1917年11月9日的一项政府法令将马林斯基剧院定为国家财产，并将其移交给人民启蒙运动委员会。1920年，它开始被称为国家歌剧和芭蕾舞学院剧院（GATOB），1935年，它以谢尔盖·米罗诺维奇·基洛夫的名字命名。除了上个世纪的经典作品外，20世纪20年代和30年代初，当代歌剧开始在剧院上演，其中包括谢尔盖·普罗科菲耶夫的《对三个橙子的爱》、奥尔本·伯格的《沃泽克》和理查德·施特劳斯的《德尔·罗森卡瓦利埃》；芭蕾舞剧的出现强化了流行了几十年的新舞蹈潮流，即所谓的“戏剧芭蕾”——Reinhold Glière的《红罂粟花》、Boris Asafiev的《巴黎火焰》和《巴赫奇萨赖喷泉》、Alexander Krein的《劳伦西亚》和Sergei Prokofiev的《罗密欧与朱丽叶》等。

二战前在基洛夫剧院的最后一场歌剧首演是瓦格纳的《罗恩格林》，第二场演出于1941年6月21日晚些时候结束，尽管6月24日和27日宣布的演出被伊万·苏萨宁取代。第二次世界大战期间，剧院被疏散到彼尔姆，在那里有几部作品的首演，包括阿拉姆·哈查图里安的芭蕾舞剧《加亚内》。回到列宁格勒后，剧院于1944年9月1日以格林卡的歌剧《伊万·苏萨宁》拉开了演出季的序幕。

在50至70年代，著名的芭蕾舞剧如法里德·雅鲁林的《舒拉尔》《Shurale》、阿拉姆·哈查图里安的 《斯巴达克思》《Spartacus》和鲍里斯·蒂什琴科的《Twelve》由列昂尼德·雅科布森编舞，谢尔盖·普罗科菲耶夫的《石花》和阿里夫·梅利科夫的《爱的传奇》由尤里·格里戈罗维奇编舞，德米特里·肖斯塔科维奇的《列宁格勒交响乐》由伊戈尔·贝尔斯基编舞在剧院上演，随着这些新芭蕾舞剧的制作，剧院认真地照顾着它的古典遗产。歌剧曲目丰富了普罗科菲耶夫、捷尔任斯基、沙波林和赫伦尼科夫的作品，以及柴可夫斯基、里姆斯基-科尔萨科夫、穆索尔斯基、威尔第和比才的歌剧。

1968年至1970年间，剧院根据萨洛米亚·盖尔弗（Salomeya Gelfer）的设计进行了重大重建，因此，建筑的左翼被“拉伸”，呈现出今天的形式。

剧院历史上的一个重要阶段出现在20世纪80年代，柴可夫斯基的歌剧《尤金·奥涅金》和《黑桃皇后》由剧院导演尤里·特米尔卡诺夫于1976年上演。这些作品至今仍在剧院的剧目中，见证了新一代演员的出现。

1988年，瓦莱里·捷杰耶夫(Valery Gergiev)被任命为剧院首席指挥。1992年1月16日，剧院恢复了历史名称，再次成为马林斯基剧院。2006年，该公司和管弦乐队在马林斯基剧院艺术总监兼总导演瓦莱里·捷杰耶夫(Valery Gergiev)的倡议下，在比萨雷瓦街20号建造了音乐厅。

头铁的马林斯基，是不会给字幕的。。。不过还好有几段英文还能听听，以及背景音乐很多俄罗斯作曲家的作品，尤其普罗科菲耶夫的

Documentary Director: Anna Matison Producers: Alexey Uchitel, Valery Gergiev © 2012 Rock Films • Mariinsky Theatre

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